我与工笔花鸟画 ——在笔墨间追寻心之所向

我与工笔花鸟画 ——在笔墨间追寻心之所向  
         文/ 田希丰   
    与工笔花鸟画相伴数十载，于我而言，这门艺术早已不是单纯的技艺施展，更像是一场与自然对话、与心灵相融的修行。中国工笔花鸟画之所以在世界上能成为独具特色的艺术，正因它兼具雅俗共赏的亲和力与美意吉祥的生命力。但要真正画好它，从来不是易事。  
    我常想，工笔花鸟画的精髓，首先藏在“心”里。画者得有平和的心态，耐得住寂寞——那些伏案勾线、层层渲染的日夜，若少了这份沉静，笔下的花鸟便难有灵气。更重要的是，要扎根自然。我始终坚信，写生是画家的生命，创作是画家的根本。年轻时插队，果园里的苹果花、梨花总在风中摇曳出不同姿态，我便日日蹲在树下观察，从花瓣的舒展到花蕊的细微纹路，都刻进心里。后来走南闯北，山川里的杜鹃、荷塘中的蜻蜓，都是我的老师。不写生，创作就成了无源之水，画出来的花鸟不过是刻板的模仿，何来生动感人？
    在艺术追求上，我始终向着“四美”而行：自然美、意境美、格调美、视觉美。我偏爱清雅明快、靓丽祥和的画风，总想着让笔下的花鸟“说话”——牡丹不仅要画出雍容，更要透出向上的生机；荷花不止是形态清丽，更要传递出不染尘埃的品格。这便是以物写情、借物抒情吧。每一笔勾勒、每一层设色，我都苛求精益求精，像农民侍弄庄稼那样，一年四季不敢懈怠。有人说工笔繁琐，我却觉得，正是这份“一丝不苟”，才能让情感慢慢渗透进宣纸，让观者在画前感受到赏心悦目，甚至心旷神怡。  
    常有人问我，画工笔最需什么？我想，悟性与想象力缺一不可。缺了悟性，便只能在前辈的影子里打转，难有突破；少了想象力，画得再精细，也不过是生物挂图，枯燥乏味。但悟性从不是凭空而来，它更属于勤于思考的人——对着一朵花发呆时，想想它在风雨中的模样；画一只鸟时，琢磨它振翅欲飞的瞬间。画之妙道，终究是神采为上。能品求技，精品求韵，神品求魂，若不在画中注入诗意与情感，不懂取舍夸张，再细致也失了灵魂。
    这些年，我总以“淡泊以明志，宁静以致远”自勉。画画如做人，心不静，笔就不稳；人不实，画就浮。我信奉天道酬勤，更向往真、善、美——对自然保持真，对艺术坚守善，最终才能在画中呈现美。这条路，没有捷径可走，唯有自信、悟性与勤奋相伴。   如今，看着案头那些画了一半的荷花，仍觉得自己像个初学画的少年，对工笔花鸟画的热爱丝毫未减。或许，这就是艺术的魔力：它让你在笔墨间沉淀，在花鸟中看见自己，最终明白，所谓修行，不过是老老实实做人，踏踏实实作画，一生与美相伴罢了。