《阔海掬浪》

水墨为桥贯中西
——张爱华悉尼个展的文化回响

       悉尼中华文化中心门前，太平洋公路的车流仿佛被按下了静音键。2025年7月19日上午，澳大利亚美术家协会副主席张爱华女士的《水墨浓淡——中国画作品展》在此揭幕。展厅内墨香浮动，不同肤色的艺术爱好者在一幅幅大写意作品前驻足凝视。当澳大利亚中央海岸市副市长Doug Eaton先生从张爱华手中接过一幅水墨淋漓的纪念作品时，掌声如潮——这一刻，水墨超越了语言，成为中澳文化交流最生动的注脚。
       置身于这场名为《水墨浓淡》的展览，目之所及皆是墨色在宣纸上呼吸的痕迹。张爱华站在悉尼中华文化中心这个多元文化交汇之地，究竟希望通过这33幅作品向澳洲观众传递什么呢？

       张爱华凝视着自己的画作对笔者说， 你看这墨色，焦、浓、重、淡、清，看似单纯的黑白，却藏着宇宙的万千气象。我四十年来持守水墨，就是要让世界看到，中国画的“墨分五色”绝非单调，它是我们民族感知世界的一种哲学。尤其在海外办展，我更渴望通过这种最东方的语言，邀请澳洲朋友进入一个“浓淡相济”的审美世界——在这里，具象与抽象、传统与当代的边界是流动的，就像太平洋的海水终将交融。

藏一心先生全程担任双语主持

       破壁：从荆州讲台到悉尼画廊的艺术长征

       张爱华的艺术生涯是一部不断破界的编年史。1988年荆州教育学院艺术教育专业的科班训练，为她打下坚实的笔墨根基；2014年从清华大学美术学院书画创作名家导师研究班毕业，则标志着她在名家点拨下的蜕变升华。作为大学教师，她曾以工笔的严谨授业解惑；而退休后移居悉尼，大写意的豪放却成为她艺术表达的新母语。
      “许多人问我，为何在海外反而更执着于大写意这种看似最‘中国’的形式？”张爱华在展厅一角向我们展示她以泼墨手法创作的《火焰花》，“正因为身处异质文化环境，我更深切体会到大写意中那种直抵本质的力量——它不依赖繁复的说明，仅凭笔墨的节奏与呼吸就能传递情感。这恰是跨文化对话最珍贵的桥梁。”

澳大利亚美术家协会主席彭伟开致辞

       在悉尼的八年，张爱华确实将自己活成了一座“桥”。她担任澳大利亚美术家协会副主席，参与澳大利亚书法家协会、地平线摄影学会等机构的学术活动，更频繁穿梭于社区艺术课堂、领事馆文化项目、亚洲艺术节现场。从讲解如何执笔运墨，到示范水墨与澳洲本土题材的结合，她让中国书画的精髓在太平洋彼岸扎下了鲜活的根须。2018年赴法国、意大利的艺术交流之旅，她的作品成为无需翻译的“文化使者”，赢得国际同仁的由衷赞叹。

       澳大利亚中央海岸市副市长、Wyong市永久荣誉市长Doug Eaton先生致辞
       解构“大写意”：四重维度里的东方密码
       漫步展厅，张爱华作品的独特气质扑面而来。笔者观察到一位西人观众在《墨荷》前长久驻足，他显然被画面中那种既熟悉又陌生的力量所震撼——荷茎如书法般遒劲飞白，荷叶则以破墨法泼洒成形，具象的荷花在“似与不似”间升华为一种精神符号。

张爱华向Doug Eaton先生赠送墨宝纪念品

       笔者好奇她的作品常被评价为“重神似轻形似”，这种创作理念在跨文化传播中是否曾遭遇理解障碍呢？

       张爱华微笑道：这正是大写意的精妙所在。你看吴昌硕画梅，八大画鸟，何曾追求纤毫毕现？我笔下的物象是“心象”的投射。有位澳洲诗人看我的《残荷》后说：“我读到了生命轮回的史诗”——他读懂的正是线条与墨块中涌动的生命哲思，而非具体的植物学特征。艺术的真谛，本就在于超越表象的共鸣。

知名画家、2013年温恩风景画奖（Wynne Prize）最佳水彩画奖得主陈秀英女士致辞

       张爱华的大写意体系，建立在四根坚实的支柱上：

       以形写神的东方哲思：她的作品以概括甚至夸张的笔法直抵物象魂魄，如《秋韵》中的藤蔓，舍弃叶片细节，仅以枯笔飞白勾写筋骨，却将秋日的苍劲悲凉抒发得淋漓尽致。
       书法入画的笔墨革命：展厅中央的《乱云》堪称典范。行草笔意贯穿始终，浓墨如坠石般砸向纸面，淡墨则似轻烟流转其间；泼墨营造的山体浑厚磅礴，破墨形成的云气氤氲升腾，飞白则如闪电撕裂空间——这种笔墨交响，赋予静态画面雷霆万钧的动势。

张爱华致答谢词

       托物言志的情感史诗：在《火焰花系列》前，张爱华动情地解释：“画火焰花起源于2019年我在云南西双版纳写生期间所见，成为我心中乡愁与生命激情的双重隐喻。参展的这幅火焰花是今年新创作的作品”。她将移居者的文化乡愁、对第二故乡的热爱、以及艺术探索的勇气，全部浇铸于笔墨之中。
       计白当黑的虚空禅境：《远山》一作堪称留白的教科书。画面仅右下角有数笔山影，其余皆是虚空。然而观者无不感受到天地辽阔、山风浩荡。“中国画最伟大的智慧之一，就是懂得‘无’中生‘有’。”张爱华说，“留白不是空缺，它是呼吸的空间，是意境的发生器。”
       众声：水墨交响里的文化共鸣
       开幕式上，多元声音交织成一首水墨文化的交响诗。
       澳大利亚美术家协会主席彭伟开致辞时强调：“张老师的作品，让我们看到传统笔墨在当代依然能迸发如此强劲的生命力！她的探索证明，中国画的创新之途，在于深扎传统的根脉，而非无本之木的所谓‘颠覆’。”

贵宾云集 众笔挥毫

       中国美院澳洲校友会会长李钢则以专业眼光剖析张爱华的跨越：“从工笔的严谨精致到大写意的奔放恣肆，张老师完成了艺术语言的华丽转身。尤为可贵的是，她把教育者的理性思辨融入感性创作，使作品在激情宣泄中保有内在的学术筋骨。”

作品《阳光雨露花开艳》居于展室正中央

       最动人的回响来自陈秀英女士。这位同乡艺术家动情回忆：“在湖北荆州，楚文化的浪漫基因早已融入爱华的血脉。她的画室氤氲着墨香，餐桌上却摆着令人叫绝的湖北菜——艺术与生活，在她身上从未割裂。这种完整的‘艺术人格’，才是她作品灵气的源头。”

       揭幕仪式的高潮，是众嘉宾即兴创作的“合作长卷”。Doug Eaton市长签名后惊叹于毛笔的神奇触感；陈秀英挥毫画下象征吉祥的澳洲小龙；丘云庵、陈世豪等书画家则以贺联点题：“爱染丹青传古韵；华开翰墨耀新风”。不同文化背景的手共同握起毛笔，水墨成为超越语言的通用密码。

嘉宾大合影

       尾声：墨海无涯的永恒航程
       展览揭幕礼成，张爱华站在自己一幅题为《无涯》的水墨抽象作品前，目光沉静。“有人问我是否算‘成功’，”她对笔者坦言，“但艺术恰如这画中之舟——前方永远是未探索的墨海。八大、徐渭、吴昌硕这些高山令我敬畏，也给我破浪前行的勇气。今天的展览不是终点，而是向更深处航行的起点。”
       这场名为“水墨浓淡”的展览，实则是浓墨重彩的文化宣言。当Doug Eaton副市长手捧张爱华的墨宝，当不同族裔的观众在《火焰花》前讨论“神似”的奥义，当合作长卷上中西笔迹交相辉映——水墨已悄然化为贯通心灵的虹桥。张爱华以四十载赤诚守护的笔墨之道，正在南半球绽放出超越时空的华彩。

张爱华在艺术讲座上发言

       笔者特以一首《水墨贯长虹》致敬张爱华女士：

荆楚灵根渡海槎，
墨分五色绽奇花。
笔挟沧溟气吞屿，
意随云汉迹流沙。
浓淡千钧传古魄，
飞白万里化新茶。
艺舟不畏重洋阔，
自引乡愁入锦霞。

       这幅横跨太平洋的水墨长卷证明，最古老的艺术语言，恰恰拥有最未来的生命力——当张爱华在悉尼的宣纸上挥洒“浓淡”，她不仅书写着个人的艺术史诗，更在参与一部文明对话的宏大叙事。