贾平西论吴松山山水画
古今画界成功的艺术家，无不讲究个人分割，个人特点的营造，然而在当代，我却发现有很多画家看不出个人风格，或像夫人，或似他人，更无自己的特点。吴松山的作品则不同，他以黑土文化为底蕴，以浓墨干笔为语言，抒发出一个东北汉子对祖国塞北山水的依恋。
吴松山作品主要特征有三点：一是情意浓。中国画的意象特征赋予山水画以“寄情”、“寓志”的特殊艺术规律，“情动于衷而形于言”，“神用象通，情变所孕”。画家从因物生情、情起成意，到意生象出、象显境成，都与其“情”、其“志”分不开，都是画家在借山水之象抒发自我之“情”，寄托自我之“志”。吴松山生于辽阔的东北平原，淳朴的民风，浓郁的乡情，清澈的泉水，多彩的旷野，就像乳汁一样化为他血液里浓浓诗情，成为他笔下一副洋溢着澎湃激情的山水画，为生活吟颂，对自然放歌。二是意趣活。中国画讲究意境、意趣、意象，主张墨以韵出，笔以趣成。吴松山受自然哺意，得造化启迪，不仅心中永葆率真的灵性，而且善于捕捉自然山水的意趣，其作品疏密错落，虚实相间，正斜俯仰，揖让呼应，其神其韵，栩栩如生，三是气势雄。画家把涌动于自己胸中的对自然山川感受和对人生体验，通过很有表现力的语言和体重干的塑形表现出来，注重艺术构成及位置经营，强调笔墨的厚重劲健，给人一种雄强苍浑的气势，有一种恢宏庄严的浩然之气，看后令人振奋。
吴松山对艺术有一种近乎宗教信徒般的虔诚，在笔墨语言的锤炼上花了大量的功夫，砚田墨海，乐此不疲。近年来，他还广泛涉猎中国古典哲学和传统文化方面的知识，努力寻求，“画外的功夫”以此增加其作品的格调和内涵。“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始得金。”假以时日，其必达成。
