黑 土 情 怀
￣——山如人，水如人，画山画水就是画人。
北方的冬天，是那样的沉寂、净莹，那么自然那么美。而传统的绘画方法，却表达不了这种神圣的境界，就必须在不失去中国画韵味中求得新的境界。就必须把创新与传统有机结合在一起，形成一个既有传统又有新形式的统一体。
笔墨不是一成不变的，笔墨是为对象服务的。要想实现先圃吾师所倡导的——北方山水画家不会画雪不行的思想，就得到生活中去观察、挖掘，就得到兄妹艺术中去借鉴、去融会。
王国维在《人间词话》中说：“自然中之物、互相关系，互相限制，然其写于文学及美术中也，必遗其关系，限制之处。”北方的文化为黑土文化，是憨直，无转弯的，粗犷、辽阔、野性。从远古开始北方民族所制作的陶器(在北大荒一些河岩沙层中有很多陶片)上的花纹，所用的工具，一年中的季节明显的变化及流传的演唱文学中，都能体验北方这种厚实憨直、强对比的人文文化。
辽阔的黑土地是关东儿女世世代代死死的生命轮回之地。浓郁的关东地域特色，表达关东人民质朴、火爆的情与爱、风与俗。表现了关东人对代代相续的生命节奏，生存方式的独特观念和独特精深禀性。为此要表现关东山水，不但要注重外在的美（如形式、色彩、手法），而更注重内在东西，注重心中的精深，感受注重那种特有的文化基础、这才是我们永远追求的东西。
画塞外，可画者有二：一为雪，二为五花山，春夏都来去匆匆，就是秋天的五华山也与各地有异，红黄绿紫交杂辉映。而雪在东北长达半年之久，所用这是画家要用主要精力去表现的。
画塞外的雪，其作品必须渗透着一种现实感、憨厚感、生命感，要孜孜不倦地创作出一个洁白无暇的银色世界，一个博大无垠的宇宙灵魂。塞外的冬季呈现给人的是一种纯白的洁美。千里林海雪原的银装、冰雪的“静士”既能净化人的心胸，又能净化人的灵魂，既能使人感到自然的纯真，又能使人领略风物之善美。
用墨画雪，从古至今都是用浓淡去表现雪的。画史云：画雪影，由王维始，在王维之前很少甚至没有人专门画雪，王维以来，历代多善画雪者，范宽、郭熙、赵令穰、李元崇、吴俊臣、夏珪、米怀瑾、黄公望、沈遇等；清以来也多有偶画雪者，但总其画法，多为水墨渲淡或淡着色，甚至有加粉等方法矣，而近代吴镜汀先生用意笔柔青绿浅绛于一体之法写雪景，此一新也。当代于志学先生锐创新法，采用以矾调墨的泼墨之法，写寒林近树，坦原平江之景而开一新途也。
画雪景，千人多写江南、川贵、关中之雪，而塞外之雪的形神，就得有新的表现方法，而达到这独特的意境。为寻找个人与北方雪景之间在艺术上同构关系。追求粗犷、浑厚、博大如打击乐般的阳刚之气，我选择了在厚厚地白雪覆盖夏的长白山脉，完达山脉，小兴安岭山脉为表现对象。以嘿嘿的林海及发紫的火山岩与雪的强烈对比的景观，强化这种生活中的纯黑白关系，采用浓墨干笔的砌墨之法作为我写白山黑水的语汇，传达林海，高崖、大岭的独特意境也。
