陈慧玉.《鹤鸣于野》.迁想妙得

深邃的夜空，冷艳、婉约、奇丽。凝视这幅《鹤鸣于野》良久，幻想将我的目光与思绪拉入幽深遥远的宇宙。在兰色的夜空下，一群白色的精灵，在茫茫的天地之间，翩翩起舞。优美的姿态，在玄幻中婆娑。她们发出清亮的鸣叫，似召唤，似交流，似歌唱，似吟诵……。这使我想起老子《道德经》中的一句话，“渊兮，似万物之宗”。道，无穷无尽，渊远深奥，而这一群精灵，就是人间的使者，向浩瀚的宇宙传递着寻梦的信息。

中国许多画论中，谈及赏画作画，首看气韵。哲学家把“气”看做物质范畴的概念，生物学家把“气”看成生生不息的生命运动。音乐家把气韵，看成优美的节拍和韵律。转移到《鹤鸣于野》上，陈慧玉以白鹤翩翩起舞的姿态、优雅动人表情，格调高雅的吟咏，让人感悟其中泛起的一种超逸的内在精神气质。《鹤鸣于野》赋予宇宙鲜活的生命信息。

陈慧玉的《鹤鸣于野》，构图简约，她将兰白两种单纯的主题色调和灵动的仙鹤与浩瀚的夜空，美妙的融合到一起。于是天地之间，星空灿烂，鹤影婆娑，空灵浩瀚中，隐隐约约让读者感受冷艳、娇贵、渴望、永恒之美。

渊兮，似万物之宗。是中国的道家学说推崇的宇宙观。陈慧玉将白鹤与繁星闪烁巧妙的构思到一起。在我看来，她是在演绎自我的本相，我就是宇宙中的分子、离子。在纷纭迷惑的万象中，寻找一种似有似无的存在。揣摩生命世界的奥妙， 探寻多姿多彩的生命形式。

不再是宋画花鸟，一种高端的享受品。陈慧玉走出1000多年前固化的花鸟程式，以星空和白鹤，以有别于古老花鸟画趣味性的一种特立独行的求索思想，演绎宇宙空间发生的生命进化之美。1000年前的宋徽宗能否想到，百世以后，中国工笔花鸟画是这个样子吗！

陈慧玉，一名严谨细致，职业道德高尚的京华职业画家。她的工笔重彩花鸟，不仅仅获得学界的赞许，社会上喜画之人，也莫不感叹其独具魅力的艺术形式。这其中固然有她孜孜不倦的笔墨求索精神，也包括她很深的文化修养。陈慧玉的诗，很美。她在微博《鹤鸣于野》上配发了一首短诗，诗说：“今夜/我穿过风/穿过雨/穿过整个天空/等着一个故事的开始”。她在另一幅经典之作《雨后芭蕉客自来》上 配诗：“雨后芭蕉葱如故，青黛画上住。残红数点，秋意已显，莺啼在何处？而今 天涯谁与度？试问重重复，碧空似镜，照人心思，遗数重帘幕”。

优秀的作品，来自于璀璨与思索的艺术思想 ，璀璨与思索的艺术思想，催生艺术品的思索境界。陈慧玉每次创作，都经过反复认真的思考，我觉得她思想中有一种近似于苛苛的大工匠精神，对自己，对作品，要求及其严格。即便是一瓣一叶 必须仔细端倪，意在笔先，周密安排，所以她的许多作品凝聚着渴望、严谨、清冷、永恒。

近些年，陈慧玉重彩工笔花鸟，受到业内人士的高度评价，2018年初陈慧玉接到“中国工笔重彩画学术邀请展”的请柬，不久她被美国纽约艺术博览会国色华彩全球巡展组委会授予“中美文化艺术交流大使”的荣誉称号。

笔者祝愿陈慧玉，在中国工笔花鸟画的事业上，取得更大的成绩。为国家为民族做出更大的贡献。

丹青居士
2018.6.9