顾家深山水画展

开幕时间：2017.10.30    10:30
展览时间：2017.10.30-2107.10.31
展览地点：珠江宾馆-会议中心
主办单位：
全国名人艺术家联合会
泰安国画研究院
中国国际书画家协会
中原书画院
孙恩同弟子联谊会
中国书画家协会
新四军研究会
承办单位：
广州真迹文化有限公司
展览地址：广东省广州市越秀区寺右一马路2号

      

       顾家深，男，原名顾国英，辽宁阜新人现居住浙江，生于1961年，毕业于鲁迅美术学院，师从孙恩同老师，浮雕国画山水创始人，注重传统力争创新，多年笔耕不辍，勤奋创作，其作品气势恢宏壮阔，近千幅画作被国内外友人收藏，浮雕国画山水万里云山图作为国礼赠送国外友人。多幅浮雕国画入编（新中国国礼艺术大师）（艺术市场）收藏快报等多种刊物，入选2011年中国国际书画家协会举办的重点艺术家推荐展（4人展），中国国际书画家协会会员，现为北京国际文化艺术交流中心特聘画家。

笔随墨运 迁想妙得
——浅谈顾家深山水语言图式的创造
张本平

       千百年来，中国画的特征就是笔墨，艺术家的情调、性格、志向、技巧都是通过笔墨来呈现的。舍弃了传统的笔墨样式，也就谈不上什么中国画了。就中国画来说，笔墨本身就是艺术，是一种带有相对独立性的艺术之美。如何继承并发展，这是摆在所有艺术家面前的一道课题。当代著名山水画家顾家深深谙其理，传统在他看来，是取之不尽的宝库。他曾下力气精研古今笔墨之法，上至宋元，下至明清，尤其是宋代范宽、明代董其昌和清代石涛等都曾作过悉心地研究。多年来，他博采众家之长，苦修书画金石，尤其是他在书法上的长期积累给他带来了极大的优势。至今他仍学古不休，力求融会贯通。

       顾家深笔下的泰山系列，讲究传统笔墨，追摹传统境界，力求将具有大自然中美感的山水、云烟、松树、群鸟、瀑布等意象符号，带入画图之中，形成一种新的图腾。在看似传统的点、线、色、墨中，融入了个人的审美感受与体验，或是超然的心绪传达，或是宁静的心灵栖息，或是精神家园的重新虚拟……这是笔底性情与眼中泰山的交会融合，是"物化为我，我化为物"的天人感应是“天人合、道法自然的诠释”。在笔墨的运用上，顾家深实现了实写与虚写的结合，以笔性与笔型的丰富性与敏感程度，使画面疏密相间、浓淡相宜、虚实错落，传递出与现代人精神渴望相契合的语境。尽管山石的勾勒、林木的点染，以及整体意境的营造处处流露出古典意境，却不乏清新隽永、厚重浑然。这一切，构成了顾家深泰山山水画的个性语言。
       绘画语言的选择决定着一个画家的精神指向和艺术追求，从绘画本体讲，绘画语言是画家艺术思维和传情达意的载体和媒介。对于一个具有深厚传统渊源而又致力于现代艺术实践的画家，那惊人的创造力和其作品独特的表现风格，只有在反复赏阅和细细品味的过程中才能读懂其深邃的内涵。这是笔者在解读顾家深作品时生发的感悟。欣赏他的《稳如泰山》《泰山旭日》《飞跃十八盘》《泰山神韵》《泰山朝晖》《岱岳旭日》《泰山雄风》《云涌泰山》《日出东方》等数十幅泰山系列新作，映入笔者眼帘的是雄强苍润的山水气势和娴熟精湛的笔墨技巧。他画中的山是有灵魂的，松树是生机勃勃；他的画凝聚着清新的灵气，透视着诗情画意；感悟着泰山苍郁、湿润的特色，使他的泰山系列山水画流露出新悟境启悟下的变化。特别是他的《日照东方》《泰山朝晖》《岱宗旭日》等作品，均闪耀着紫气东来的曙光，让人观后心旷神怡，留恋往返。如若没有经历“以最大的功力打进去，以最大的功力打出来”的痛苦过程，是不可能有这番造诣的。再见其人，谈吐儒雅带着真诚，举止有度兼着谦和，性格刚烈带着睿智，谦虚好学夹着坚韧。出生在江浙东阳的他，饱受着江浙文化的熏陶和儒道理念的侵染，自幼受到了父母的严格教育及艺术熏陶，使他从小就爱上了绘画。在读他的作品时你会感悟到他的艺术倾向、意识结构无不渗透着传统文化的积淀。

       传统的中华文化博大精深，古往今来凡留下传世画卷、流传青史的，无不是在其领域内有着突出个性创造的、具有深层精神内涵和扎实笔墨功力的画家。顾家深游历过许多名山大川，可最使他钟情的还是泰山的山水。他崇尚自然。崇尚伟大的祖国，崇尚火热的大自然。他毕业于鲁迅美术学院国画系，师承孙恩同教授及军旅画家苗再新等诸名家。山水画从宋元入手，打下了深厚扎实的传统功底。几十年来，孜孜以求、锲而不舍足迹踏遍泰山的村村寨寨、山山水水，深刻体会泰山山川对他的感悟，力图出其“自然之性”与“内涵之神”，使泰山风情的形色神貌于秀润蓊郁之中隐含着勃勃生机之气，呈现出宁静平和的审美性趣。
       中国画家重视笔墨，但怎样把笔墨化为有意义的内涵，不是所有的画家都能理解并能做到的。中国画的形式、笔墨、线条等，一切手段都是为所要表现的内容服务的。不仅如此，笔墨本身也是一种表现，具有独立的审美价值。如元代的王蒙，他的画苍苍茫茫、生机勃勃，在一点一墨中，通过皴擦点染，把笔墨本身的力度、韵律生发出的生命力流露出来。尤其是中国画线条的魅力，是建立在书法基础上的线，是有修养的线，是有情义的线。巨大的传统艺术宝库提供着无比丰厚的启示，顾家深在中国美协创作高研班学习期间，得到了诸多名家的指点，接受着传统艺术的进一步洗礼，自觉地吸允着造化天地的乳汁。他精研宋元明清的刘李马夏、黄王倪吴、四王四僧等历代名家山水画，经过刻苦的研习、临摹、积累与思考，彻悟了自己的美学追求，更加明确了借山水画创作的精神内涵，不是即兴的小作和靡靡之音，而是追求大自然中泰山的苍润、浑厚、凝重、博大的精神气质。对传统与当代语境的重新认识，进一步拓宽了顾家深的视野，使他在古拙、艰涩的规范之中脱颖而出，显示了他文思浩荡、灵心飞动与新锐感受的性情本色。

       捕捉山水之灵气、摹写丹青之神韵，是山水画家追求的境界。在大量艺术实践中掌握笔墨变化之奇幻，达到随心所欲，铸就自家的独门技术技巧。顾家深就是沿着这条路锲而不舍的走过来，历经多年的磨练，终于修成正果。了悟了丹青至奥理、笔精墨妙，画得一手泰山的好风景。他以其多年对泰山的研究、创作，以及对生活的独到感悟，加之对艺术特有的领悟能力，经过长期的创作实践，终于进入以精神驾驭绘画的创作境地，同时他又以娴熟的笔墨功力和独特的表现技巧，将这种精神性的泰山固着在宣纸上，从而建立起属于他自己的山水画新图式。就其表现内容和其笔墨处理而言，这一山水新图式，为中国山水画谱系贡献了一种既不同于传统，也不同于当代任何一家的独具风采的山水景致，将它统一于胸强壮美、苍润浑厚的画境之中。他的山水画是可游、可居的，他的山水画是耐人寻味和耐人品读的。他的山水画不仅是他艺术独创的精神体现，也是一种个性鲜明的自我写照。因为他把自己的情怀，全部融入到作品中。因而，他的山水画中的山形、树态、日出、屋宇、小溪一方面反映泰山景色的特征，一方面又在笔下被重构、再造，即保持了泰山山水的生动与博大，又超越了客观物像的具体形貌而变作画境的心中之象。画中山水，是画境本人的对象化，是画境本人心目中的审美理想在山水画里的集中表现。他得泰山山水画的风格崇高壮美而又不乏幽静，他爱用浓淡不同的干笔枯墨，层层积墨，勾勒刻画松树杂树、奇峰峻石的形貌，再辅以湿墨衬托出苍润。他笔法有时圆转，有时方折，在再现山水纹理结构的同时，流露画境本人的意识。作品中的理、法、趣是融为一体的，既可欣赏到豪放的泰山山水之美，又可以领略到各种景象所构筑的深邃的意境，因为他的山水画所实现的是由景入境、由形似到神似的精神升华，这就是他的画给我们的启示。

       画家顾家深做人朴实，性情谦和，诚厚热情，做事认真，作画勤奋。能够在思考中求得灵和，在求知中发挥自己的觉悟，在艰苦努力中不断积累自己的艺术成果。有了这些好的品性素质，定会有一个辉煌的前程，我们期待顾家深有更多的成功之作问世。
      （本文作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国艺术创作院学术委员会副主任、国家任命的中国知识产权文化大使。）