画家张天佑 灿然若锦 大度祥和

艺术简介
       张天佑，山东成武人。1986年毕业于天津美术学院国画系，师从：霍春阳、贾宝珉、史如源、张蒲生。现任《中外画刊》特聘画师、中国艺术研究院研究生院刘万鸣工作室画家、天津师范大学中国画艺术研究所山东部创作中心主任、东方墨宝研究院副院长、《东方墨宝》收藏报主编。作品随中外书画交流团在日本、泰国、埃塞俄比亚、阿拉伯国家贸易促进会进行艺术文化交流，并举办画展，现居北京。
艺术感悟
       中国传统文化中一直是一种天人合一的宇宙观、自然观来支配人们的行为思想，进而衍生出来的文学、绘画都有着一脉相通的文化内涵。而花鸟画作为大自然最为直观的反映在人脑物象的产物，千百年来中国花鸟画已经形成了它独特的语言特色。在绘画上，我一直继承学习吴昌硕、齐白石、李苦禅等前辈的画作理念，齐白石提倡“在似与不似间”的衰年变法，专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤攻虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。”
作品欣赏
 

       谈起写意画人们往往只注重“写”，寥寥数笔，痛快淋漓，似乎挥毫而洒下时情、义便在其中了，而这些人恰恰丢掉了最宝贵的东西。中国画讲究“境生外象”“中得心源”，讲究情义具存。我们往往注意到石涛的淋漓恣肆，却忽略了他孤傲不羁、豪放无欲的男儿本色;我们学到了八大的简练独特，却不懂得他国破家亡之后的忧愤和对孤单生命轨迹的哲理思考。我们只是简单地学习了其技法、构图甚至连这个也没弄明白，又怎能奢求情景交融、以画喻理、以笔带情的佳作出世呢?艺术常常是矛盾的综合体，追求奔放却也需要细致刻画，要求传承积淀也要创作革新，将这两者有效地结合，在虚实相间中，在似与不似间给人以超出画外的想象，在继承和探索中形成一个独立的存在。

       石涛讲“笔墨当随时代”，在中西文化碰撞，观念更新的当代，重复他人、重复自己都是没有出路的，艺术的生命在永无止境的创作，但切记不应跟风追潮。我们应该清醒地认识到，时代的作品是代表着这一时代的人、事的情感和变化，而并不是刻意地另类出新。创新是在传承的基础上创新，是在”用最大的力气打进去，再用最大的力气打出来“的。从徐悲鸿开始，就有意将西方绘画与中国笔墨相结合，目的是吸收西画对造型严格的要求和创作运用到中国笔墨中来，他们的重点是造型准确，与笔墨相辅相成。但从黄胄开始注重笔墨和造型结合，更突出的挖掘用笔墨来表现现代人物。这是一条对的路子---有了造型基础，并不断挖掘笔墨表现能力。现代的人不在中国笔墨和西画造型相结合的道路上努力，而是用中国的画笔工具按西方油画的画法来画画，将其做到极致也有成功的。但这并不是中国画发展的方向，每一个人都应在自己的道路上不断努力、探索。

       当今中国画坛关于绘画及欣赏绘画的标准、兴趣是没有统一标准的，是多元的。所以我们应在学习的道路上多分析前人成长的创作方法、探究他们怎样通过中国笔墨去表现，在学习大师的同时，一定要把握住自己的特色，形成自己的风格，抓住其实质的精髓，而并非模仿其外在的图案。要“师造化”得“心源”，笔墨之下表达的是我的真情实感，体现的是生命的本真意义。