百花迎春——2017绘画名家作品展

2017百花迎春作品展播【第十二期】：
于飞、吴进良、盛寿永、史敏、陈军琪、梁宝民、王书平、阿童牧、史振岭、陈丙利

于飞
       中国文联民间文艺家协会会员，中国山水画研究院创作室主任

作品：《荷塘清韵》

       池塘中，荷花在荷叶的保护下娇艳的盛开着。那粉嫩的色彩似襁褓中的婴儿般，充满了一切的可能。荷叶以强烈的浓淡对比的手法表现出了其宽大的胸怀。重则似墨，淡则无痕，荷塘中的景致不似一般，表现出了刚强的笔墨特色，充满了灵气与幻想。一只小鸟从荷塘上方飞过，仿佛刚从此片圣地休憩完，独留一番清韵。
       宋代周敦颐的《爱莲说》中有“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”莲，花之君子者也！荷花是圣洁的象征，其高尚的品质是文人墨客喜爱的对象。作者以莲花为绘画主体，在赞美莲花高贵品质的同时，也是时刻以莲花的品质来提醒自己不忘初心。

吴进良
       中国美术家协会会员，中华名人书画院副院长

作品：《金鸡报晓》

       丁酉新春的曙光铺满了大地，雄鸡抖动着翅膀，尾巴高翘。它站立在山坡之上，两只爪子紧紧地抓地，好像正要起飞，振翅翱翔。地上的兰草微微泛绿，红红的鸡冠好似朝阳，它们相互映衬，喜庆而吉祥。它挺直腰板，伸长脖颈，唱响了新春的第一声呼唤，俗话说，一年之计在于春，一天之计在于晨，金鸡报晓，叫醒睡梦中的人们迈向新的一年。  
       画面构图简练，形成了绚丽、喜庆、吉祥、和谐的意境，精妙独到、自然贴切的创意，深厚丰富的内涵，令人眼前一亮。整幅画面洋溢着一种浓浓的爱意与美感，可以感觉到艺术家对生活、对人类充满了真诚和挚爱，而这也恰恰是作者绘画艺术上取得突出成就的一个重要原因。

盛寿永
       中国美协中国重彩画研究会理事

作品：《武夷纪遊》

       画面中，山脉平地而起，层层堆积，树木在苍茫的山中遒劲的生长着，皑皑的白雪覆盖在整座山中，一切生灵都被披上了银装。山脚处，屋舍俨然，给这片冰天雪地带来了生气。
       作者讲究构图的错落有致，为强化色彩的重要表现作用，他在画面中大胆使用了色彩的晕染，使作品增加了强烈的现代感，具有别具一格的视觉效果，也增加了画面的厚重感。作品中还十分讲究笔法和墨色的运用，勾勒、填色准确而轻巧，墨色渲染功底深厚，这是与他多年来孜孜以求的继承传统的理念紧密相连的。作者恪守传统，但并不被传统所拘泥，而是在传统的基础上寻求创新契机，创造出带有醇厚的传统绘画味道之作。

史敏
       中央人民广播电台副总编辑

作品：《鸡年吉运》

       一只公鸡长得非常高大，通红通红的冠子，全身都披着漂亮的羽毛，在阳光的照射下闪闪发光。尾巴上的羽毛更是五颜六色，格外耀眼。它还有两条粗壮的腿，走起路来趾高气扬的，一副旁若无人、居高临下的样子。公鸡脚踩着四个轮的滑板车前行者，威风中透露着诙谐搞笑的感觉。
       作者用笔大胆，用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。画家下笔时以心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，最终因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。作者题跋中“两腿跑不过四轮，世上无怪乎车多，出门皆力行减排，好天才可能再来。”道出了画面深意。

陈军琪
       中国金融美术家协会主席团成员，湖北省美术家协会会员

作品：《银妆》

       山顶崖角上一抹的光色映射进下方静谧的山谷，水源从山间流出，它带给我们的将是“流动”“倾泻”抑或是更具有诗意的“律动”。可能是源于水本身对于光影的作用。水本无色，是环境中的物体早就了它的颜色。所以在环境的映带下，水与天空一色，都充满了神秘的感觉。
       画面看似朴实平淡，其中充溢着对诗意唯美的追求。作品通过对自然万物世界的观察和表现，承扬了中国“诗画融合”的传统。通过对细节、质感的刻画，表达出大地与人既张力又和谐的关系，寄寓了画家的人文情怀。在这幅作品中，你便是在徜徉，在漫步，在回味鸟的叫声，在寻找水的源头，光影错落的地方仿佛神仙来过，循着足迹继续追问，忽然发现，神并不存在，存在的只是我，我的心境与神的心境是统一的，而神本就是人啊。因为在自然面前，人也是其中的一份子。

梁宝民
       上海张大千大风堂艺术中心会员

作品：《争春色》

       牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。画面中，牡丹花繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表全国人民对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达。
       作者兼工代写的表现出了牡丹的雍容华贵之态，其笔墨中寻求造物怡情，发抒意气，他通过一系列水墨符号在画面上的施行，将自己日常的感觉经验表现出来，并在现实生活的写生和对传统笔墨的应用中，营造了互通的可能性，其作品雄健浑厚，飘逸奔放，富有理想主义色彩，挖掘出了平凡生活的诗意。

王书平
       中国美术家协会理事，天津市美术家协会主席

作品：《湖上风光》

       湖面上荷花娇艳的盛开着，硕大的荷叶像一把把遮阳伞，撑起了整片天地。翠鸟在湖面上玩耍，欣赏着这一片荷塘的风光。画面壮观，气势磅礴。笔墨恣意挥丽，气势冲发，渗透了一种力量感，给人一种很大的震撼力。意境开阔，淳厚质朴，形成了与众不同的艺术语言和新颖风格。
       其作品笔墨情趣随意古朴、奔放洒脱、形式多样、风格鲜明，从情入手，以意运色，画面达到“传神”与“空灵”，以心交天地，以情动造化。作者在生活中发现美、创造美，景中有情，画中有诗，引发了无尽的情丝和遐想。作者将音乐的韵律融合在绘画上，使画面呈出一篇气势宏伟的乐章，看他的画，不拘于一枝一叶一处的墨色微妙变化，而着眼于全局整体墨色韵律的谱写，仿佛欣赏着一支优美的乐曲，拨动着观众的心弦。

阿童牧
       中国美术家协会新疆会员，首都博物馆画院画家

作品：《青山满春野，微雨洒轻埃》

       画面中的山水画，色彩浓郁，山峰巍峨、险峻、壮丽，茂盛的树木，种类繁多，相互穿插在一起，枝干如铁、枝节成结，有一种历经风霜雨雪后的沧桑感、遒劲感，形成了靓丽的色彩。远山高耸入云，形态奇异，一种奇幻般的构成，让人产生探索的心里。浩瀚的天空，未施以任何的色彩，却表现出了开阔、辽阔、雄阔的视觉效果。
       画面场景绚丽，是一个辽阔、神奇的地方，巍峨的高山、迷人的树林、潺潺的流水、小鹿的奔跑声……无不展现着一种壮丽的美，作者以一种饱满的激情、雄健的笔墨、博大幽远的意境表现了山水雄阔而沧桑的大美，既现实又浪漫，既写真也写意，以个性化创作传达出祖国山河的神韵。

史振岭
       中国美术家协会会员，天津市美术家协会副主席

作品：《鸟语花香》

       微风挟着春意，卷地而来，错杂的藤蔓带着深沉，交织在枝干上，错落有致。纠缠的枯枝上吐露出新绿的嫩蕾。藤蔓间那零星点缀着的紫色小花犹如慵懒的女子沉睡在清晨最美的朝阳中。小鸟站在枝头眺望着远方，也将观者的思绪带离画面。
       画面融会百家，以自然为师，不经意间我们会感到山野之清风爽然而至，体验到老干新蔓的意气纵横。令人观之如春日临窗，生机扑面；如身临幽谷而顿生出尘之心。作者敢于求新求变，在传统笔墨功力中融入现代意识，用笔灵动，锋走八面，点搓、提按、拧转、皴擦浑然一体。线条把控有度，活而不乱，虚实得当，气贯神怡，苍劲老辣与灵动秀润兼而有之，显示出其扎实的功底。画作体现小构图、大气势的现代花鸟画构成形式：实中有虚，虚中有实，虚实相得益彰，水墨酣畅，氤氲淋漓。

陈丙利
       南开大学书画艺术与美学研究中心副主任

作品：《古人诗意图》

       “静听山鸟松风里，怡悟人间乐未真”，作者擅写山水，兼及书法，书风沉郁峻拔，又以诗文彰其旨，以书为其骨，以墨丰其神、显其韵，笔墨间萧散简远，体裁多为古之高士，或携琴南山，或深山访旧，或闲庭放鹤，或凭窗远眺……清石涛有云：“不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”
       静观其作，坚持文人画艺术创作道路，山水作品意境清幽、笔墨醇厚，笔墨之态直追古意，穆逸旷远，清畅简妙。于方寸之间抒洪荒大千之形色，更兼其以境证心，以心悟道。作者对传统文化的体悟沉潜于胸，其下笔用墨皆得大自在，在用笔墨幻化出的婆娑世界中，其怡然所至，便为真性之境。