花鸟画家李文秀 稳握画笔尽兴舞
-蛇口消息报06/6/14记者韩筱妍
谈吐高雅，神态平和，是画家李文秀给予记者的初步印象。随着谈资的增多，这位画家的深厚修养越像一杯午后的清茶，水雾缭绕间透发着坚韧清亮的活力。
画是生命的一部分
李文秀曾说，画画是生命的一部分，几乎可以说生活所有的故事都和绘画有关，有有趣的，有辛酸的;有高昂的，有低迷的。他自幼习画，获奖无数，享誉内外。其美术创作来源于生活，一枝一叶，一草一木，匀从实践所得。如迷人的紫腾，盘根错节的枝蔓，井井有条，错落有致。再看那些大量的写生稿，才明白他何以画得那样生动得体，线条组织得如此美妙绝伦。凭自己的辛劳，把结晶成画面，以获得的感动再去感动别人，无疑是得天独厚。
他所创作的内容大都是花鸟，却也巧妙地融进了山水和书法的精髓。比如，把巨大的石头，运用自创得皴法做摆布，把美妙的汉字依创作时的心情当内容，有意无意，自然而然，精巧和得天衣无缝。无论牡丹\梅花\荷花，这些几乎被人画烂了的题材，一经他手便顿时熠熠生辉，鲜活风云起来。更有那些被人忽视，叫不上名字的无名花草，在李文秀笔下也成了作品的主体。熙熙攘攘铺满画面，宛如山花烂漫。
“我比”葡萄作知音
画的题材。在将近40年的美术创作中，他画了不计其数的葡萄。李文秀最喜欢画的题材是葡萄，因为那是他的老师苏葆桢先生常曾为此做诗一首:我对葡萄最有情，千墨万水写不停，世间多少酸甜事，尽在尺幅画图中。
在15岁那年，李文秀投身军旅顺，部队驻在西南师范学院。当时正值文革，路边刷着‘打倒黑画家苏葆桢’的大标语。李文秀暗中一打听，了解到以画葡萄蜚声中国画坛的苏葆桢就住在院内。于是在一个星期天，他请了假，买了三斤苹果去探望苏葆桢，从小就痴迷与画画的李文秀决心向苏葆桢学画。当时苏葆桢身陷囹圄。听说有一小当兵的长他，大为惊讶：“这时候还有谁敢找这个‘牛鬼蛇神’？“李文秀向苏葆桢表明心迹，令苏葆桢大为感动，遂收下了这个“小学生”。在前辈的悉心指导下，李文秀在绘画、书法、篆刻、古文、诗词等方面取得了长足的进步。
为了画好葡萄，李文秀曾在吐鲁番“葡萄沟”多次写生，光写生稿就有十几斤重。葡萄沟的狼很多，有一次，他在写生的时候，不知不觉天色已经很晚了。收起速写本时，一抬关，看见两只狼蹲在侧面十几米的地方看着他，吓得他一动也不敢动。后来一个司机正好提着枪跑过来叫他，才吓跑了那两只狼。
画作享誉大洋彼岸
2004年，李文秀在美国洛杉矶世界文化艺廊举办了个人画展。该画展在当地反响强烈，相当成功。展览的作品基本上都是8尺或12尺整张巨制，共有36张，把“世界文化艺廊”具有260米展线的大展厅里布置得琳琅满目。这些博大精深又充满魅力的中国花鸟画艺术品，令洛杉矶的美术爱好者和美国同行们惊叹水已。
李文秀觉得，洛杉矶的个人画展之所以受到许多华侨的喜爱，是因为他们身在异邦，格外珍视自己民族的文化，重视对中华文化的继承。画展的创作题材多为梅兰竹菊和荷花、牡丹、葡萄，皆是广大华侨故乡的草木村花，极大地激起了老一辈侨民的思乡情结。而李文秀高超的笔墨驾驭能力，以及伤口的气势磅礴也让金发碧眼的美国人爱到震撼。当时参观画展的专业人士赞叹其创作手法新奇独特，无论是梅干积雪、葡萄之霜、石之苔藓、叶之青斑，都与众不同，各施绝技。
笃定前行人生路
李文秀已是知天命之年，心境很是平和。他觉得，人生的智慧有知识的作用，也有生命历程的意义，当然人生的不同阶段，都有它的优势，更有它的局限。李文秀运用自己的智慧强化阶段的优势，也运用智慧面对阶段的局限。他并非刻意超越，而是笃定前行。
除了画画，他亦喜欢书法。他的字饶有风骨，精于结构，但舒舒展展；李文秀还喜演奏乐器，对弦乐、管乐尤为擅长，据闻，李文秀曾率友人夜里海边赏月，他信步前行，手里拿着纳西民族乐器葫芦丝，嘴里吹响《月光下的凤尾竹》。明月当空，涛声滚滚，乐声悠扬，细沙被踩在脚下，众人皆呼有置身俗世之外的欣欣感受。如此高远境界，大概需要丰厚的阅历以及脱俗的心态才能修得。
