文：刘存铭（老五）
我喜欢大自然，喜欢那些没有被人类触摸过的山山水水。
我近年来一直神游着青藏高原，曾记得宾虹先生的一句话，大意是：“对山画山是山不是画，在家画山是画不是山。”的高论，我不知不觉在神游中对青藏的山和水形成了如此的感觉，现将这种感觉的东西，通过水和墨在纸上表达出来，不知它是山还是画？
了解传统，学习传统只能告诉你前人在绘画上所走过的一切，但并没有告诉你绘画的未来是什么。
艺术创作是个人行为，是个人感悟的表现和倾诉。
中国绘画要作到，“离象取神，妙在规矩之外，画须令寻常人痛骂方是好画”宾虹先生之语，太对了，这就是中华艺术乃至东方真艺术的最高标准，去感悟吧，同道们。
气韵：人有气方能运动，能运动可产生韵律，字画也是如此，人无气为死人，字画无气也是死字、死画，万物都是如此，所以字画和人、万物是相通的，好的字画主要是看有无气韵，气韵是否生动，也就是字画是否好坏的标准。
传统应该以精神为主体，而不是以笔墨技法为主体，如同儿孙们本身就有父辈们的基因，但儿孙们做事的方法是不会完全按照父辈们的方法去做的。一代人干一代人的事，一代人有一代人的方法，你能说没有按父辈们的方法去做就不是父辈们的子孙吗？绘画也是如此。
何谓传统？只要你认为是好的、优秀的东西，能值得你所学所用，这就是你所需要的传统。
中国几千年的文化，如果你想一脉相承的都研究明白后再去创新，你还没有等研究到秦汉，你就该死了，哪里还有时间去创新，去画你心中想画的东西。
绘画讲性灵，不是凭力气。
多拜访、少拜师，这样不会被师所限，有利于发挥自我之见。
大树下是不会再长出大树的！
学习绘画，有的学习是为了继承，有的学习是为了回避，我赞成后者。回避性的学习更多地能挖掘自我，画出来的东西不与人同，这样才有自己的绘画语言和面貌。
对于大自然之物象，要应用自然之法去体现。不然，所作之画就很难产生自然的效果。
作画要有画中气象和内涵，有气象和内涵的画才能打动人，才有生命力。
我一直在为自己作画，在画我的所想、所求，没有去想别人是否喜欢。
作画要用心去画，用情去画。
作画不要去想画得像谁，要去想怎样才能不像别人（指历代和现代名家），这样你画的就是你的画了。
作画用笔墨要重笔而不死，轻笔而不飘。
我的画是用毛笔将水和墨一笔笔画到宣纸上的，不是泼出来的，有位朋友说你的画没有线条能叫国画吗？我说，您看我的画上需要线吗？如果没有线条就不叫国画，那我的画就叫“老五水墨”吧。
无法之法，方是大法，有法也就不是法了。
写情是艺术，写实是技术，写实越似越非，写情似非却是。
创作的核心，应是锤炼自己的情感和艺术语言；形不成自己的语言，创作时必受制于人。
古人曰：作画要惜墨如金，而我的山水画是惜白如金。
画的形成不要有定势，只要能把自己的感觉和认识表现出来就可以，你有什么样的感觉就画什么样的画，我认为最好。
二三十岁需要激情；四五十岁需要思考；六七十岁需要出新。
一定注意不要在学习过程中将自己的个性磨掉，要学为我用，千万不要学谁象谁、是谁。
临贴或临画，要用创作状态去临，这样比死临的聪明。
绘画是很个性化的职业，越是好画家个人风格越强。
画家是要对画史进程有所了解，要对同时代的画界有所了解，再去作画要明白自己应画什么样的画，与历史和同时代的同道不同，这样才有可能成功。
要在传统和其它艺术门类中吸取精华再创造，千万不要一味的单纯地只知道去学去继承，这样的画家食古不化太傻，没有自己绘画语言的画家，就不叫画家应叫画匠。
