诗心画境——周兴山水画第一回展

展览时间：2014年9月27日-2014年10月27日
展览地点：济南市美术馆

率性 朴真 散淡
——周兴先生其人其画
朱汉云     

       台湾学者蒋勋有言：人在艺术中流露的美学，常常是自己内在生命的品质。中国传统绘画理论中强调的“画品即人品”，西方的所谓“风格就是人”意思都差不多，说到底，绘画作品作为画家内在生命的外在呈现和延续方式，是艺术家人品在艺术中的自然体现，由于艺术家各自的境遇阅历、思想意识、气质性格、视觉修养、心智悟性的不同，造就了每个艺术家作品不同的艺术特色。《山水松石格》有云“格高而思逸”，作画欲其格高，功夫在画外，首先在于人格的锻炼、心胸的涵养，心乃技巧不及之地。
       我和周兴先生交往廿载有余，深谙先生的为人为艺，他是我所结识和熟知的艺术圈子里为数不多的令我尊敬和感佩的师长之一，原因很简单：那就是先生的人品和画品都好。周兴先生为人耿直、率性自然，古道热肠，已过古稀之年仍意气满怀，生活上不慕奢华，怀素抱朴、平淡天真、不拘小节，不装不摆，其生命本色的自然展现在今天这个浮华矫饰的时代尤显可贵。
       周兴先生虽较早显露出其在艺术上极高禀赋，然生不逢时，因出身和成分问题而被美院拒之门外，他的艺术之路充满了更多的坎坷和磨难，他当过二十多年的农民，干过临时工，在艺术理想与现实生存之间煎熬多年，直到四十多岁才因版画创作的突出成就被破格安排进文化部门专事创作，从那时起，他才有大量的时间用于山水画的研摹和探索。丰富的人生阅历，饱游馀看的视觉积累，多年践行的手头功夫，天赋异禀的艺术领悟力，使周兴初渉山水画之初其作品便显示了不俗的格调，中国传统的山水画，其本质就是画家人格的映射，不同的修养和胸怀，造就了画家不同的作品风貌，有人作画终生难脱俗气，有人落笔便不俗，清申其说：“笔墨虽出于手，实根于心，鄙吝满怀，安得超逸之致。”其言可信。
       周兴山水画初从傅派入手，除了地域因素外，我想主要还是其豪迈放逸的性情和傅抱石的本性真率、直爽的性格较为亲投，傅抱石的画属于典型的“激情派”（陈传席语），靠激情来作画，他的画有不可一世的气概，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”傅抱石作画的状态我辈无缘亲见，仅凭文字资料加以个人的揣度，想象大师酣饮之后开张胆魄援笔挥毫海雨天风浩浩杳杳的风姿了。但周兴先生作画我是时常看到的，每每见到先生面对素纸，凝思片刻，蓄势待发，而后一跃而起，兴奋莫名，奋笔直扫，纵涂横抹，须臾之内，画面大势已定，然后再稍加拾掇，不了了之，而其意全出，自成妙趣。观其画，则山水苍茫、烟云迷蒙，或荒寒散淡、或浑厚华滋，风发意气，凝于纸端，以有限的笔墨和画面，营造出一片令人心驰神往的无限空间，在他的作品中，山石树木的虚实藏露、笔墨的干湿枯润、画面节奏控制、用笔的松紧张弛，皆显示一种飒飒容容的自由洒脱，从而实现了艺术家人格理想与作品的浑然一体的化境。
       艺术是一种寂寞的修行，是艺术家穷其一生在困顿和迷茫中寻找的生命亮光，是个体有限的生命面对无限和永恒永不心甘的挑战，艺术家用难以言说的创造的艰辛，带给我们的欣赏作品时难以言说的喜悦。