李书成油画新作浅析

李书成油画新作浅析
■新象
    任何一个优秀的画家，必须在学习前人的基础上，懂得“取其精华，舍其糟粕”，逐步形成自家面目，方能“成一家之言”。诸如徐悲鸿、林风眠、傅抱石、黄宾虹、齐白石、李可染、陆俨少等大师，皆是如此。纵观李书成近年来的油画作品风格，可谓“风情万种，变幻莫测”。从他的“清宫遗韵系列”到“田园山水系列”，从他的“伟人肖像系列”到“少数民族系列”，在技法上和形式上都注重多变。如今，他又探索出一种“金属晶体”风格的系列作品，更是标新立异，独树一帜。
    李书成作品的丰富多彩，一方面来自于他个人的独立思考能力，另一方面则来自于他平时十分注重对生活的体验与积累。早年在广州美术学院读书期间，有素的专业训练造就了李书成，具备一定的造型能力；几年的工艺美术实践，又使他对装饰性绘画的追求情有独钟；再加上几十年来致力于中国画的苦苦探索，促使中国画的血脉和西洋画的筋骨混为一体，成为李书成绘画语言的一大特色。李书成的“金属晶体”风格的系列作品，主要是受到法国后印象主义代表画家乔治·修拉的影响。修拉独创的“点彩”技法，在世界艺术史上堪称一朵奇葩。它的出现，为世界的绘画语言注入了新的血脉，对后世影响巨大。李书成与修拉不同的是，在技法上，修拉用笔以圆点为主，而李书成的用笔是以方见多；在内容方面，修拉把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来，同时把最新的绘画空间概念、传统的幻想透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。而李书成则以中国画的构图和意蕴为宗旨，以崇尚自然和追求人文关怀为原则，以笔为刀，对画面进行不同程度的切割，看似支离破碎，却又结构严实整体。并且，李书成十分注重西洋构成学的理论，在其画面上，对于点、线、面的结合，运用得淋漓尽致。至于色彩上，李书成追求的是一种热烈、张扬的个性。因此，画中的山水总是充满了生命力，画中的人物总是充满了生活气息和人情味。最耐人寻味的，应当属他那种“金属晶体”的用笔了。说是金属，是因为其用笔短促、有力，给人一种坚固之感；说是晶体，是由于其结构酷似钻石水晶，且带有一种晶莹剔透的质感，闪闪发亮。这种独特的表现手法，不得不说是李书成多年来探索出来的一项成果。
    油画毕竟是西洋传过来的文化，中国的油画家们一直在探索一条不同于西方的艺术之路。在这个过程中，油画家们尝试了各种表现技法和艺术主张，可谓历尽曲折，饱经风霜。只有在创作中勇于“摸着石头过河”才能激发艺术家们的创造能力，不断探索，为艺术事业创造出更多的笔墨语言和表现形式。
    李书成作为中国油画家的一员，他一直在苦苦追求一种新的艺术形态。笔者认为，作为一名优秀的艺术家，就必须有责任、有义务为中国的艺术事业奉献出一份力量，为中国的艺术事业增光添彩！我确信李书成一定能做到。