青绿踏歌行

                     ——小读李世平泼彩中国画
                                  韩佳欣

    我非常喜爱明代唐志契《绘事微言》中的一叶——“凡画山水，最要得山水性情。得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳、如坐、如俯仰、如挂脚。自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣；水便得涛浪潆洄之势，如绮、如云、如奔、如怒、如鬼面，自然水性即我性，水情即我情，而落笔不呆板矣。”
    初识李世平先生，看到他的画作，得到上面文字的内省。
    李世平，字青山，号绿水，居京城，踏雪堂主人，成青绿泼彩。
    绘画，是静态的艺术。如果要他们长存在时空中，得到观者珍藏者展卷思行、驻足不舍的深味情感和思想的交替，那么他们，就必须要加入了画者深处的性灵。不是轻轻的扶上一只手，是要将心，将全部的情感唤起，是一种研磨，是要在痛苦的真实和豁然的舒畅中游走的一段段行程——也是画意，也是心意。
    在一幅融入了爱，情感，欢欣的图画中，我觉得他们会摈弃一切外在的繁复和牵连，推开暖昧的窗子；留存着三种力量，自然、自我和手，执笔的手。
    李世平先生自幼年嗜丹青，颖悟勤奋，潜心元明四家，得到传统中国画水墨精髓，他也是师从自然爱美景之真性情者。李先生在山间，在水畔，最为畅怀，草稿写奇峰写怪石写水波写云朵。
    “闲上山来看野水，忽于水底见青山”是李先生旅行画稿的第一种境界，是一种不经意不拘又智者自得的美丽。一颗没有束缚的心，才显现了这样的轻松。“印我青鞋第一痕”是李的途中之第二种境，美有时候要伴随着孤独，独到的景色也有他们清净远人的一面，是属于自己的安静，是和山中小鸟一同分享的美丽。“炊烟青不断，山崦有人家”是其三境，天色渐晚，缓行中看到远处点起了灯火，暮山影里人家，生的意境，是无机的美走向了有机的美。他的心，山的栖所。
    认识画家，了解画家，感知到他们的内心会有一支曲子反复奏起，流淌，平静，华美，艰涩，激越，震动，冷讽，不管是什么时候，这不同的分属于他们的曲子始终伴随，形成了他们的心。真正的真实是心灵的感受，也是凝了画的精神，点尘不可遮掩的灵光，存在。
    在李世平先生的青绿山水中，我寻到这样的一支曲子，心，云的根，山的脚步，小溪泛尽，清音，飞腾与冷峻含蓄，安闲朗朗。
    这样的一种安适闲远，在李的画中存有了禅的意味：外境皆幻，唯求本心，禅定的智慧和悲欣的交集，求顿悟的清澈。他们，他的画，也是近人心的。“云山烟雨”为之画意，“云山况是客中过”，云在画中飘荡，也在心中润泽，恬美、疏朗，雨后初霁，略有微风吹来，疏散了观者心中深深埋藏的阴暗颜色。观画而后，明心，见性。
    境界和内心，使阐释画者，使观者有所得到，是落于物质载体上的形象，在中间施以力量和赋予魂魄的躯体的是画者的手，也是画能。中国画矿物质颜料深沉和凝重，植物颜料雅静和明丽，能够使水，使墨，使色，使他们说话，生成心意，是画家的手。
    李世平先生专攻泼彩、泼墨山水，得到了古之泼兰泼绿遗风。上有青冥之长天，下有渌水之波澜，他作画泼墨上迭彩，上下层水墨融、彩墨应，色古，雅静，墨“气”清新，清芳处可浥人衣衫。灵感于笔端迸发，显现了独特的丰采。
    在李世平的国画中，山色镜中。墨玉的山峦，黛绿，紫红的烟岚，回转，雾霭相笼，山中有水，水中有山，山水互抱。
    天地、内心、灵与能。
    小读。