梅香凛凛隐惊雷

            人类文明发展至今天，虽曲曲折折饱经磨难，却可称得上硕果累累，古典的、现代的、感性的、理性的、写实的、抽象的……在人类走过的不同时期和所处的不同层面，那些诸如哲学的、科学的、诗画的、音乐的、宗教的等文明表象，正如亘古之火，生生不熄，光芒四射。而文明创造之主体，宇宙自然之精灵的人，成就人之为人，成就兽行人而为理性人之健康向上的人性，才是自然最杰出的产物，才是文明最高境界的显现，才是最值得讴歌并传承的。“自然”是最完美的人性，人性是最纯粹的自然。绘画也与其同源的其它门类的文明一样，自诞生伊始，就时刻以其独有的艺术表现形式，昭示着自然，完善着生命，赞美着人性，在最大限度地皈依“自然”这一万象之源。
　　　中国画肇于万象而成于人性，所谓“师法自然，画由心造。”在自然世界的感召下，在理性之光的照耀下，作为一名艺术家，若以万象万物为创作的来源，以身心所感为创作的基垫，以完美人性为创作的语言，那么他笔下奔涌的就一定是“神乎其技，宛若天成”的灵光顿现，精神生命源于自然，自然就是精神生命的最高境界，自然融于笔墨，笔墨融于技法，技法融于忘我，正所谓“天人归一，技合大道”读李学功先生之画，当知斯言之不诬。
　　　悲天怜人话垂钓
　　　滚滚红尘，芸芸众生，莫不为功名利禄，这天下一钓一饵趋之若骛，或为之殉性，或为之戕命，天下之大悲大哀莫过于此，读李学功先生之《垂钓图》当有此感，该作构图大气，玄妙，左边是一条极长的丝线，在空阔的背景里乍隐乍现，飘然而下，娇柔如春风弄柳，佳人新浴之盈盈一握，钢韧如蛛丝绕指，神兵骤降之凛凛一躯。画幅下部是一尾朱墨写就的大肚肥硕之鱼，作张口吞食之饿状，鱼身如顽石雕成，似屈铁锻就，寥寥数笔，形神尽现，于简洁中见厚重，于木讷中显灵动。画幅自顶天而半垂长款两行，与钓丝遥相呼应，即增其柔韧而钢直，又衬其悠长而飘渺。其间又以一对朱红铃印隔开，朱印与红鱼上下相和，交相辉映，纵观全图，结构空阔而不失严谨含蓄，设色大胆而不失明快自然，笔法随意而不失辛辣凝重，此作虽写实而又似写意，虽作画而又实似作喻。这是一种悲天怜人式的善者在参透人世间功名利禄如过眼云烟之后的幡然彻悟，这是一种淡泊寡欲式的智者在洞悉红尘中人生苦难似落花流水之后的身心释然。窃以为画中的红鱼为通篇的精髓所在与点睛之笔。红色在国人的心目中一直是喜气祥和的象征，然以美好之物而投绳食之殉品，也正是揭示了世事无常、祸福所倚的高深至理。如果说蕴含某种哲理，并给世人以启迪的作品是一件成功的艺术品，那么说营造一种思想一种境界并给世人以昭然警醒与无限遐想的艺术品又何尝不是艺术品中的无上良品。
　　　梅香凛凛话奇伟
　　　古往今来，以梅花为题材入画者，不胜枚举，纵其凛然之一格，似也早已被世人画透画俗。故多年来，我只喜天地自然之梅，而不好人工雕琢之作，及至偶读李学功先生之《报春图》，始觉耳目一新，钟情之感有加，前嫌之心尽释。画幅不大，为一四尺斗方，简单而爽朗，仅自极底而延至周边数枝，画心则中空无物，此创意本为梅作中之少有，然其底部磐石般突兀而生之硕干坚如玄铁，温如璞玉，自左及右延周边盘旋而上之旁枝，更如虬龙飞舞，恣意纵横，诚为此类作品中之罕见。花瓣的点染也似随心所欲，信手拈来，但不论是上仰的、下垂的，还是侧生的皆于不经意间众态纷呈，娇羞无限，与下面的铁干相映成趣，宛若红雨随心，俨然顽石着意，全篇结构明了洗练如平川纵马，舒缓有致、意态相连，又如雨打荷塘，绵绵不绝，而灵动处又如强龙破壁欲冲天而起。天地之大，无奇不有，梅之为物，堪称奇中之奇。试想寒风肆虐，天地为之悚然，冰刀雪剑，满目皆成缟素，惟有数枝寒梅，凌寒傲雪，暗香频传，这是何等的奇伟瑰绝之景，这的何等的荡气回肠之境，难怪文人墨客无不为之流连忘返，难怪才子佳人莫不为之心香暗结。学功先生好画梅花，也擅画梅花，大到五米、十米，小到斗方、尺牍。但不论大小，皆能尽情挥洒，形神兼备，则实为难得。与其接触日久，始知其所以爱画梅花，皆因其个性与人品也如梅花一般，虽人生坎坷而不怨天尤人，虽命运多桀而始终百折不回。《报春图》是画家梅作中之小品，但也堪称精品，中间大面的留白代表了梅花宽广的胸性，周边纵意的虬枝寓示了梅花张扬的个性。学功先生不拘小节，烟酒皆好，坦诚好客，犹如梅花般尽情伸展笑面人生。学功先生修养全面，诗词、书法、小说、剧本无一不通，就如梅花般凛然奇绝，独具一格，学功先生胸怀广阔，豪侠仗义，就如梅花般卓然绽放，，傲骨撑天，其实能真正画好梅花的就是梅花自身，但梅君有知，如果一个人能尽显梅花风骨而写成宛如鲜活的梅花，那么他自身岂不就是一株傲雪报春的寒梅化身。
　　　春雨过后话新生 　　　世界上最奇最感人的事情，莫过于诞生的过程，世界上最大最顽强的力量，莫过于生长的力量。《春雨过后万物新》就描述了这种过程，就表达了这种力量，画家以温润的笔墨，狂放的线条写出了一双新笋与数株春草。于是，似乎天地间所有冬眠的生命都在破土而出，冉冉上升。于是嫩笋与春草上那如钢杵般矗立的篱笆，那象征着人生冷峻与多难的重压，在风雨的冲刷与新生的抗争下，就显得说不尽的苍凉与飘摇，而篱笆上两只并肩而立，欲欢呼雀跃的小鸟，不知是对人生磨难的淡然，还是对茁壮新生的召唤，亦或是对乐观向上，笑对人生的一种诠释。雨霁后的曦阳穿云而出，于是所有的希望似乎也一齐扑面而来，春草与篱笆间一株巨大的蕉叶纵贯其间，一色泽黝黑的蜘蛛正在篱笆与蕉叶间抽丝结网。在新笋与春草的映衬下，蕉叶似已不再拥有了往日的辉煌，但老而弥坚的伟岸与对幼小生命的呵护与关爱又怎不令人畅怀。任由小虫作宠而淡然视之，是有廉颇老矣之嫌，还是对新生命做出的严峻考验，是一种爱之深责之严的人生历练。似是，似不是，似信手而就，又似精心所为。这就是此画留给我的思索。此桢为一狭长立轴。此种规格本已极难构图，但画家却大胆绘制且布局新颖有度，不能不令人拍案叫绝，通篇墨气淋漓，流转欲滴，鲜活生动，呼之欲出，左上题“春雨过后万物新”两行竖款，于晨曦中横空出世，既显得清新奇伟，又足以为全文释义。读李学功先生的画作，时常有这样一种感觉，在其娴熟的技法下所表达的时常是一种寓意，一种思想，如凝固的韵律，如流动的诗章，如一出百看不厌的好剧，如一本爱不释手的藏书。是什么使他能够把死板的东西都附以了鲜活的生命，是什么使他能够把平凡的事物都化成了不朽的神奇。我想那一定是画家高品位的人格与高质量的生命,一定是灵感诞生的过程与艺术家成长的力量。万物皆可通灵，试想一个以年轻而激跃的心灵为笔，以满腔热血为墨，以向善向上的健康人格为技法而投入于作品的人，他的作品又怎能不以质朴无华鲜活流动的生命力来作为回报。
　　　李学功先生鲜明而独有的个性决定了他交游遍地，朋友极多。他在用生命作画的同时，也以其卓然的精神境界与人格魅力影响和感染着他周边众多的人，我就是其中之一。