蛮荒与缥缈

                         蛮荒与缥缈

与建华兄相识时间不长，但他对艺术的执著却给我留下了很深的印象。建华是鲁中人，家在泰山脚下的凤城，其画风中自然带有北方人的秉性。生于斯长于斯的他，被齐鲁文化的雄浑、博大、儒雅所滋养。因此，自从他立志于山水之时，便将表现北方山川大河的精神作为艺术追求的目标。或写生、或摹写、或想像、矢志不渝，乐此不疲的坚守与此。
日积月累的练习，使得建华对山水笔墨达到了精熟的地步。他总能将笔法、墨法、皴法、着色、点苔等不同技巧熟练地交织在一起。山体的披麻、斧劈等皴法和水体的浓墨、焦墨、淡墨等墨法被合理地结合起来，之后施染石青石绿，使得画中山水雄浑刚健而不乏淡雅。而每幅画所写景致之境界也不尽相同，或苍茫缥缈，或神妙高古，或苍润沉雄，或冲和澹远，或淋漓荒寒。画家每幅画的构图各有差异，或呈冲相对角的斜线，或呈画面中心为左右对称，或呈曲线延伸。每张画的构思表现的不同，既反映了画家迁想妙得之境，又流露出画家不拘形似、不拘法度的超然之心。
与一些画家钟情于现代山水图式有所不同，建华选择了皈依中国传统山水画的道路，在钻研和探索传统中自味其乐。在大幅山水中，建华往往采用高远的观察方法，使得山水景物既显得开阔，又层次远近分明。而在他的小品中，他舍弃了一般现代山水画家的一味客观描写的方法，而是根据画面的需要对入画景物进行取舍。花鸟画中惯用以黑计白、以少胜多的方法在他的山水画中也经常得见。常常使用的半景式构图和留白法更使得画面虚实相生，开合自然，张弛有度，使画面产生了无中生有，形神兼备之境。
值得注意的是，与一般山水画所不同，建华笔下的山水既非甜美又非诗性，其整体上而是散发出一种蛮荒与缥缈之气。山水中很少有高堂庙宇，也很少有亭轩楼阁，画中的植被描写也是不求细节，奇花异草为何，我们不得而知。但是，这些草木和大川大河一起，构成了建华胸中的草木沟壑。与众多山水画家相同的是，建华十分擅长将人物在山水中缩小、隐匿，而宇宙山川的苍茫博大被扩大，伸展，从而使人产生一种肃然的崇高之感。在建华的画中，我们还能见到宽阔迷离的江岸，白色茫茫的云海，红霞染红了天际。这些景色使人想起“落霞与孤鹜齐飞，秋水与长天共一色。”诗句。
我们很难想像，这种荒蛮而又缥缈的艺术境界是在建华手中如何造化的。这不仅令我想起了这样一种意境：“野水纵横，乱山荒蔚”。荒蛮是一种朴质，缥缈是一种远遁。蛮荒与缥缈是建华山水画的大境，也是建华的人生大境。
                                                    吴士新
                                中国艺术研究院美术学博士、批评家