只研朱墨作春山

    初见王洪涛的山水画，只感觉到清新、鲜活、那山峦、那流泉、春树、浮云、似带着山野的风、花草的香，扑面而来。
　　王洪涛生于禹州西部山区，自幼喜欢绘画，尤其痴迷水墨山水。现就读于”清华大学中国画高研班”师从王玉良、刘怀勇、梅墨生等先生，学习中国画创作。在系统学习中国绘画知识和美术理论的同时，他通过对古代、现代山水画大家的研究和临摹，一点点地积累着美术知识和专业技巧。10多年来，他较系统地临摹了马远、范宽、倪瓒、王蒙、石涛、李可染、黄宾虹等大师的经典之作，从前辈那里吸取精华丰富自己的艺术修养。在苦练绘画技法的同时，他遵循师法自然的原则，利用一切机会到山间写生，观看峰峦、瀑布、树石在春夏秋冬不同季节中的色彩和在风雨阴晴不同气候条件下的形态，然后溶入自己的画作。通过10多年的学习摸索，他汇百家之长，初步形成了简约、自然、秀丽、高远的艺术风格。作为民族文化的载体，中国山水画在长期的创作实践中，逐渐形成了职业画和文人画两大流派。职业画以绘画为生，注重的是绘画技巧的展现，大多以工笔为主；文人画借物咏志、抒发情感，表现的是作者的人生理想和情怀，以写意居多。各个历史时期的名家们总结出了泼墨皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等山水绘画技法，用以表现山水的明暗凸凹、脉络肌理。王洪涛的山水画创作不拘一格，兼工带写，熔工笔写意于一炉，根据主题需要，将各种技法兼收并蓄，为我所用。在一幅画作中，通过对皴、擦、点、染、浓、淡、干、湿的巧妙运用，利用丰富的色彩语言，酣畅淋漓地将对大好河山的热爱表现出来。
　　王洪涛的山水巨制《春过太行》，几乎不用色彩，巧妙娴熟地运用焦枯浓淡的传统水墨技法，将山的伟岸、水的灵秀、云的飘逸、树的生气，形神兼备地表现出来。树枝上淡淡的新绿，隐隐约约的红花，显示着春天的蓬勃生机。而他的立轴《秋水听泉》同样是以水墨为基调，通过对林木的渲染，对流泉的描写，再现了秋天山野的秀丽与灵动，显示出了作者构图、运笔的功力。
　　王洪涛在许昌美术界脱颖而出，他的山水画作品曾在国内外展览中屡获大奖，并被收入多种美术作品选集。他本人的艺术成就也纷纷被多家媒体所关注。
　　王洪涛主攻山水，兼习花鸟。他的花鸟画也和山水画一样，追求自然清丽的风格。竹子的清秀、梅花的冷艳，同样也是作者的精神展现。只有热爱生活、热爱生命的人，才可能有如此丰富热烈的情感喷发与宣泄。不必讳言，王洪涛的画有些还带有稚嫩之气，但瑕不掩瑜。
    “乞请画家新意匠，只研朱墨作春山”。
　　希望王洪涛在山水画创作上有大的突破，更上一层楼。