野韵自雅  画出心境 一一黄永镇教授山水画赏析

    一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

    读画家黄永镇的山水画，就象看一本隽永的抒情散文集，清雅明丽，单纯拙扑、，画面构成的夸张变形的形象。都透出一种宁静的美，回归大自然的美。生于四川，长于巴蜀的黄教授，对生他养他的这片土地充满了眷恋之情，因而他的作品也多以表现四川风土人情、高原藏族生活为主体。如象他的《老屋春秋》以纯熟的中国画的笔墨色彩语言，营造出一片风情奇异的独特景观。那是作者对故土的热爱，同时也是他感悟人生真谛，追索艺术理想的心灵激情的外化。在他的笔下，川东农家的大瓦屋是那样的高广黑，屋顶上群栖的老鸦是如此的安详平和。屋顶上参差不齐的青藤、老苔是那样的苍青。这一切仿佛在告诉人们农户生活的平淡宁静，告诉人们大瓦屋里有说不完的幽幽故事。屋檐下挂着的串串红辣椒，门洞两边的大红对联，年轻农妇背上的胖小孩，金灿灿的向日葵，这又暗示了农家生活充满了生气、充满了野趣。作者用红、黄两种暖色调，恰到好处的在静谧中点缀出了活力，在幽暗中点染出了勃勃生机。整个画面和谐统一，极富生活情趣。

    画家黄永镇的绘画特点便是在继承传统的基础上，不陷入别人的作品模式，敢于独辟蹊径。他笔下的人物、山水、花鸟作品技法新颖，形成了自己独具特色的艺术风格。他的代表作《有居图》，用大块面的草棚和瓦屋向人们讲述了川东农民已经脱贫致富的现实，那欢跳的小狗，肥笨的鹅，叼着旱烟，牵着耕牛悠然自得的老农，劳作的艰辛与困顿都在那夕阳黄昏的晚霞中渐渐消融，整个画面都弥漫着一种缓慢、闲逸的情调。正如古人所言：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居……但可行者可望不如可居可游之为得。”(《林泉高致》)作者的心境、意绪从画中就能一日了然。

    黄永镇教授的足迹虽遍及巴山蜀水，但他画的却不是名山大川，雄风劲雨，而是巴蜀大地上最普通、最常见的田园村落、溪塘野韵。他笔下的一石一树、一牛一犬，无不倾注了他对生命的热爱、对生活的独到见解。他画的《春日》更是素雅典朴、清淡自然，作者用淡墨

言简意赅勾勒出了春到农家的韵味，近处的丝丝垂柳和远处的点点桃红，池塘里一群曲颈向天歌的鹅悠然自得地拨弄绿波。作者用虚实相扣的表观手法，给人们展现出一幅恬静的田园风光长卷，任久居闹市喧嚣中的人们尽情欣赏，恣意徜徉。

    黄永镇教授把对乡土的挚爱，对大自然的向往都淋漓尽致地融于笔墨之中，淡墨写作无声诗，在氤氲绸缪里，一切是那么的自然，一切是如此的沉静，在淡泊宁静中又表现出了积极向上的朝气与活力。即使是沉沉的《暮归》图，也给人以空灵鲜活，生气十足之感。遥远的风景线上，一群晚归的白鹭正投宿在疏林之中，静静的溪流上，牧童拉着老牛踩着石礅，欲跳又止的神态让人心意惴惴。整个画面均以淡墨写来，用笔熟中带生，煞是自在。它含蓄而又漫婉地描绘出了一幅山野气息浓郁的乡村牧歌晚归图景。画中情趣让人玩味。

    善思的画家常常把自己对于人生的体验与思索注入绘画的笔墨之中，从而使他的作品不仅具有艺术力量，而且还具有理性的深度。黄永镇教授的山水画，点墨落纸，氤氲一片，欲云即云。欲树即树，欲山即山，欲水即水，情韵连绵，教人看不胜看。60年代毕业于四川美术学院的黄永镇教授，在三十余年的绘画生涯中，不懈地追求艺术理想，不附时尚，不附风雅。他的画以形写神、形神兼备、造型严谨、笔墨洒脱，这是他多年来在辛勤的笔耕中形成的独特风格。黄教授的画能唤起人们对大自然的向往，对美好生活的热爱和追求。他的作品多次赴日本、法国、香港参加[中国现代著名画家作品展]，并入选第八届全国美展。作品被重庆博物馆、日本、法国画界和国际友人收藏。他的作品和传略被编入《当代中国美术家名人录》辞典、《中国中青年书画家》辞典。在众多的荣誉面前，黄教授并没有陶醉。他挚爱自己脚下这片富饶而贫瘠的热土，挚爱这块土地上生生不息的父老乡亲，他视绘画为自己的生命组成，甘之如饴，用自己的笔。为自己的乡土绘出一片天地。黄永镇教授山水画新作的面世，绝非偶然，他预示着川东画家们的新探索，  预示着重庆渝州画派的再崛起。长路漫漫，艺无止境。我们祝愿黄教授不断的创作出更多、更好的佳作!