中国绘画中竹子题材的发展与革新

                                  世界艺术品网美术史论家  牛方娜
     
       中国花鸟画发展史中，以竹为题材的绘画作品常常被人们推崇，竹与松、梅并称为“岁寒三友”，与梅、兰、菊并称为“四君子”，其不畏寒暑、坚韧顽强、刚直不阿等精神得到了文人墨客的肯定和赏识，人们视它为正直、高洁、不屈强权的品德象征，历代文人、画家都曾以它为题材创作了大量的文学、艺术作品。
       中国绘画发展过程中画竹的历史悠久，从现有的文字记载来看，三国、两晋时期就有人以竹作为画画题材，南北朝隋唐五代是其发展阶段，尤其是在唐朝，直接以墨写竹（不用双勾）的墨竹画法开始出现。到了两宋时，画竹的艺术创作技法和理论研究达到了一个成熟阶段，墨竹已很盛行，尤其以文同、苏轼为代表，文苏提倡“画竹必先得成竹于胸中”，是以景促情，借景抒情，重作者的感受和表现。这时期的作品笔墨、气韵、章法达到了较高水平，并配以落款、题诗等，开创了诗、书、画结合的先河。
       元明清之后，画竹的技法和形式更加多样和丰富。元代出现了大批专攻墨竹的画家，如李衎、顾安、管道昇、高克恭、柯九思等，使以竹为题材绘画作品在绘画技法的规范和绘画风格的多样化方面得到了很大发展，并有《竹谱祥录》（李衎著）问世。明代继承了宋元传统，出现了王绂、夏昶等画竹名家。清代更是名家辈出、面貌多样，比如石涛之竹以水墨淋漓、气势磅礴见长，板桥以删繁就简、标新立异为佳。
       近现代吴昌硕、齐白石等诸多大家将金石之气融入画竹之中，不拘形似，独具风标。当今画坛以竹作为绘画题材的创作者更是不胜枚举，他们出于对中国传统笔墨的热爱和对于墨竹题材的钟情，在继承传统精华的基础上，不断创新革故鼎新，也取得了可喜的成就。苏玉祥便是中国画中以竹子为题材的画家中很有建树一位，其自幼爱好绘画，对中国的传统水墨尤其情有独钟，经过多年的临习和探索，建立了一套自己的理论观点和绘画技法，得到了同行和理论界的肯定和赞赏。其作品深受“外师造化，中得心源”绘画理论的影响，其以竹子为题材的作品立意明确，境界开阔，配以特有的落款题跋使其墨竹作品更加完整和谐，别具一格。
       画竹的历史源远流长、大师辈出、代不乏人，墨竹作品引人入胜、经久不衰、生命力强，我们相信，随着人们在中国画领域的不断努力创新，墨竹艺术也将不断地从一个高峰步入另一个高峰。


                                      本文摘自《人民政协报》2011年5月6日