磅礴大气 壮阔厚实

磅礴大气  壮阔厚实
             ——评¬军旅画家郭红星的山水画
　中国画的艺术原则，在于骨法用笔与气韵生动中展示自然生命韵致和生生不息的郁勃精神。
阅读郭红星先生的山水画，我们发现，他的作品体现的是北方山水的精神气质与品格，注重格局的体势与气度，画面开阔大气，层次丰富，山势复杂而又多变，在笔墨、色彩的浑然交融中，展示北方山河的壮伟奇观。他长期坚持走写生之路，注重在大自然和生活中获得真情实感，在汲取自然界丰富多彩与纷繁复杂的生命现象中感受自然、体验自然，并以自然山水出发，走向自然的深处，走向文化的深处，走向现实的深处，用以认知和理解人与自然的联系，然后在静观之中，以直觉的方式，直抵山水的本质和高度。写生对他来说应该是实实在在描绘的第一步。但是，他不是把写生稿直接移植在作品中，而是在写生的基础上加工、创造，细心地保留写生稿中对客观物象精神的把握，并努力使其与传统笔墨、与传统绘画的格调统一起来。统一的方法是用笔墨，用皴擦点染。也就是说，郭红星要努力把客观物象的写实描绘与传统写意的笔墨融为一体，使画面既有来自大自然的整体气势，又有传统的审美趣味。所谓性、气、魂，是精神性的东西，是画家对客观大自然的主观认识。
郭红星的山水画，构图宏大，山势磅礴，蕴含着深厚的人文内涵，他将浓墨、破墨、积墨、淡墨、泼墨、焦墨、宿墨，巧妙运用。乱中不乱，不乱中又有乱。在布局上，他采用“全景式”的构图，以求饱满感和张力，并用细部、局部的变化加以调剂，使其画面生动而丰富。在墨与色的运用上，他求单纯、求提炼，有时用墨压色彩，有时又用色彩来衬映或补充墨韵，使他们造成交响的艺术效果。尤其在处理画面空间布局上，画家常说，作画好比下一盘围棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。作画也一样，画中的活眼，就是画中的虚处，一幅画的气脉是由虚处连接起来的，气脉通，画必有灵气，气韵自然生动。画家以虚怀若谷之心，涤荡情怀、空诸一切、心无挂碍，在“物我两忘”的双重否定之中创造出通达、澄澈、清新的山水世界。
郭红星先生的作品，以主体之虚怀，应和客体之虚无，笔墨技法在心灵的平静、澄明之中，不留痕迹、不事雕琢、不见张扬。换言之，在自然山水中，画家心灵获得充实和滋养，从师造化到师内心，即从人到物，从物再到人，最终，从人的精神世界回复到人与自然的内在本性。“理通神会，奇能绝世”，使一切技法与悟性把握，皆归于境界再造！这是郭红星先生所追求的，也是他正在努力去实践的目标。
古人说“诗者，天地之心”。郭红星是一位画家，又似一位诗者，在山水之间汲收营养、生发灵感，尽情挥写丹青，放声歌唱生命。
作者：卢  伟