生命之歌
--吉瑞森国画近作评论
吉瑞森是个热爱生活的人，不容心中存一丝阴霾，豪爽、洒脱的侠气品性，赋予西双版纳葳蕤茂密的植被愈加旺盛的生命活力，有如抚照一切心灵角落的阳光，既找不到悲冷、空幻的东西，也绝不标榜什么禅意，凸现了画家对生活和艺术遏不住的激情。
新世纪初，吉瑞森考入中央美术学院首届博士生班，师从郭怡（子宗）、张立辰教授。他重视捕捉描绘物象特质与生命的写生传统，忠于自己内在感觉的描摹，写实状物各尽精妙。吉瑞森打破了传统花鸟画内容单一和形式简洁的固有程式，摒弃明清以降传统国画常常显露混杂拼凑，构图疏落的缺憾以及背景和衬物之间缺少有机的互为联系的面貌，渗透着他对自然胜境形神的透彻见解。他突破传统折枝花鸟的构图模式，“野、破、乱”的原生态植被经过“有意味”地组合与重构，布势满中求透，实中藏虚，利用画面形成空白及色彩的深浅、冷暖和景物虚实疏密的反差，使之成为画面中的“透气孔”，迥然不同于古画凄清孤寂的意趣和情调，明丽绚烂的时代美感恰当地表达画家对于云之南山林幽谷铺天盖地的绿和漫山遍野花色的生命礼赞。
吉瑞森的绘画作品出新意于法度之中，充满现代感构成形式，具有较强的设计意念和丰富的象征意义。他崇尚塞尚式的形式主义对画面空间分割后重新塑造，对画面的整形等有意味的形式进行了深入探索。云南的巍峨雪山、红土山丘，西双版纳的茂密林荫是吉瑞森创作灵感的源泉，他将自己的生命化为线条与色彩，以心为笔抒怀对自然生命的礼赞，由此，画家对色彩的处理已初步摆脱了传统的“随类赋彩”的直观再现方式，而赋予了更多的感情色彩，使色的铺陈成为诗化的语言，作品于单纯中见丰富，在静穆中寓生气与热情，悟会天地自然之道和艺术的真谛。
方士庶在《天慵庵随笔》中说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以于运心，此虚境也”。所谓实处见功夫，虚处见性灵，吉瑞森的绘画艺术既讲究笔墨韵致，又追求精神世界的抒发与寄托，他的作品画境之妙在于虚实变化，把西双版纳的花花草草、枝枝蔓蔓的自然实境与胸中之旨趣巧妙地结合，妙造了一个生机盎然、个性张扬的独特花鸟世界，既有大开大合的气势，又有静谧萧疏的恬淡，透过那尺幅画面，再现了万木的峥嵘与各种花卉的独特神采，感情与理智的高度协衡，使得作品极富诗情画意又充满了鲜活的生命。
博大的学识修养，深厚的传统功力，严谨的治学精神，清醒的创作思路和不断进取的勇气，是吉瑞森绘画艺术的基础。在画家看来，绘画艺术的成功，很大程度在于画家对自然深刻的洞察力和与众不同的思维感受，对自然的观感、注重心灵与自然碰撞后的妙手偶得，也得益于深厚的功力和精湛的技巧。他作画腕灵笔活，凌空取势，沉着痛快，妙笔传神，用线精细描绘别人不能觉察的东西，将观察到无限细微透过笔端描绘出来，从传统书法艺术脱胎元气淋漓的线，使人们触到舒畅、怡悦、爽朗、明丽的美感。他深得书法三昧，从铁画银钩似的碑刻优美的线条中汲取滋养，融合小篆书体线条的古雅典丽、匀称有力的格调，创造出具有古文篆书的韵律感、节奏感丰富，而具独立美感的线条艺术，开拓笔力与笔势的深度与广度，“形的意写”线条清姿秀逸、雅韵欲流，传达出吉瑞森对精雅优美和洗练传神的追索，也使得他的绘画艺术联结着民族文化的根，表达着艺术情感和艺术追索对传统和自然的一往深情。
艺术是创造性的精神活动，需要投入生命和情感，吉瑞森的西双版纳写生近作所表现的不仅是对象本身，而是他的精神气格、学养、心境和人格理想，这些看不见的精神情性和“象外之意”，赋予他的作品一种清朗舒畅之美感，在百花争艳、万木葱茏的馨香中，很容易感受
