画境 画风 画法

                                 ——胡江山水的审美意趣
   
    作为国粹,国画山水画自六朝画家宗炳与王微等开创以来,生生不息繁衍发展了千多年。宗炳的《画山水序》和中王微的《叙画》，对中国山水都有许多精辟的论述。自始涌现了无数的才华横溢的大家和脍炙人口的精品。它，作为中华民族的一种宝贵的精神财富，能特立于世界文化之林，实在是有其独特的魅力和独特的审美意趣——这，就是我近读胡江山水新作后，心中生发的联想和感受。
    追根朔源，包括山水画在内的中国画起源于中国书法和诗歌。中国书法的线条（后发展为笔墨）是中国画生成的细胞；后再融入古典诗词（最典型的是山水诗）的情景和韵律，使山水画得以形成最早的雏形。至于点彩、泼墨、皴擦等，那是以后不断发展丰富的事。观胡江的新作《江山叠翠图》，使我联想到唐代草书大圣张旭，联想到宋人的山水诗。十多米长卷，连绵莽山，郁郁苍苍；山间水影波光，云蒸霞蔚，绿风沁人。真是一派大自然的仙境造化！这幅大画，全景基本上是用传统水墨写成（只是在靠水边的景色用了极少极淡的青绿）。读之能感到山岚间有气韵流动。浓淡错落的山形、树影，和若隐若现的流水韵律，会使人联想到书法家下笔的轻重、疾涩、强弱、顿挫，感到充盈着一种诗词和音乐的节奏美和舞蹈的形线美。
    无疑，这是胡江近年的得意之作。
这几年胡江专攻山水画，越来越讲求画境。他不断得到当今岭南画派领军人、山水名家陈金章教授的指导。胡江山水的画境，有恢宏的气势。他笔下的这种造境，既来自于素描写生中对大自然的客观描摹，更来自于画家对积聚于心的万千山水的再创造再调遣。它不是机械式地写实，而更多在于创造具有美的价值的典型意象。这就要求于画家化实相为空灵，注入强烈的主观元素，唤起观者精神的飞越，走入佳境和美境。这种具有高远画境的作品，能令人面对大画久久凝思，由美入真，由真入美，心旷神怡。
    胡江这几年专攻山水画，极重视画风和画法。当今画坛不少人  由于各种困扰，认为山水画已途穷路末无法发展的有之，高喊创新急于开宗立派的有之，画风画法五花八门。观胡江近期一些精品，看得出画家的画风扎实，即老老实实地遵循着山水画的创作规律，在笔墨的“气”（墨气）和“度”（厚度）上不断地摸索和下功夫，不断地追求自己的面目。在中国画发展中，古人对“墨”有独到见解和研究。盛唐确立了水墨山水。《历代名画记》作者张颜远明确指出，“运墨而五色具，谓之得意”。从此，墨色，“成了山水画之上 乘”，“无美”而成就了“大美”矣。胡江深谙个中三昧。他惯用纯水墨或主要靠用水墨完成他的山水。他在中国画的根基——本色墨上作着高难度的实践和把握。胡江的画风大气，画法精微。铺、陈、渲、染、皴、擦，点、线、面以及局部整体构成，均为精细，精工，精致。不论是大山大水的泼墨铺陈，还是一亭台一小船的点缀，或是一树一枝一蔓的描划，都到位而认真，既表现好物又不拘泥于物。虚实相生，虚实结合。虚则强化意境，实则为物赋形，共同建构总体大效果。因之，胡江的山水远观有气势，显辽远而高阔；近赏也精微耐读，形韵阿娜多姿。
    胡江20世纪80年代毕业于广州美院雕塑专业，有很强的素描基本功和造型能力。他早年的雕塑创作获奖颇多。近几年涉足国画又成果颇丰。这一切，均凭借他的勤奋和才智。艺术的路有如崇山峻岭，能攀上珠峰的始终是极少的智者。
我们很关注胡江的艺术登攀——因为我们很了解胡江的特点，那就是稳扎稳打。

李钟声
丙戌年深秋
（作者：中国著名文艺评论家，广东省作协副主席，南方日报副总编辑，广州艺博院特聘研究员）