发布时间： 2009-3-14 来源： 郭保同艺术网
郭保同其人其画
一、 积累阶段
京城是全国的经济、政治中心，更是文化艺术中心。对于每一个来京深造、寻求发展之道的画家来说，在初期都可以套用鲁迅先生在《藤野先生》一文中的一段话：“从此便见到了许多新的先生，听到许多新的课题……”更看到了许多在地方上根本看不到的高规格的展览。
眼界的开拓，是一个艺术家必须经过的阶段，但过大的信息量集约冲击，对大多数人都会有一种负作用，那就是在冲击中失去自我而无所适从。
保同很快觉察到了这个问题，也为此而苦恼。但可喜的是，他很快便调整了状态以应对，而且形成了非常清晰的思路：广泛吸收各家的理论和技术之优点，用以调整自身的不足，从宽博中集约成适合自己所用的营养。
这确是有实效的方案。通过博采对美术界的总体有了一个较为清楚的认识：通过归纳吸收，为自身的发展奠定了坚实的基础。
在这个阶段中，保同除了研读大量的历代书画理论著作之外，便系统性地做了大量的技术性试验，临摹了大量的名家作品。他用这种方法，在完成理论和技术探索研究的同时，也完成了有步骤、有目的、有针对性的前期积累。
二、 探索阶段
从北京画院毕业之后，保同没有像大多数的学友一样，选择打道回府，而是继续留在北京，探求自己的艺术之旅。
由于没有了上课的牵挂，保同的心思反而更加沉静下来。在这种状态下，他可以有更多的时间把这几年来积淀的一切，进一步地进行整理和反思，以确定自己以后的走向。
保同深知，传统对于一个艺术家而言，是最为重要的营养源，但个性化的风格是艺术生命的全部。如何把握好传统与创新、传承与个性之间的关系，在艺术风格多元化的当今，实在不是一道易解之题。
保同喜静，又有着非常扎实的传统基础，尤其他在工笔田园山水，已经颇有火候。然而把工笔田园山水画出个性殊为不易，更何况他对写意作品的神韵也是心醉神痴。该如何选择一条适合自己的道路呢？
苦苦思索之后，保同选择了双轨并行的思路，让写意与工笔齐头发展，以追求工笔画的写意性，相信它们一定可以在前方找到一个适合自己的交汇点。
从个性中找出路，从生活中求风格，从传统中出新意，从修养中蕴格调。这是保同兄通过成功者的经验而综合得出的结论。
不断的选择，不断地否定，不断地调整；一次次与好友的长谈共商，一个个冥思苦想的不眠之夜，一张张数易其稿的作品，一捆捆记录着足迹的废画儿……保同踏踏实实地前行，执著而坚定。
到实施，从调整到完成，整个过程我都是比较清楚的。这次出版的作品，是他历年来刻苦砥砺的见证。几个阶段的代表性作品基本上都有了，可以作为这几年创作过程的一个小结。
纵观这几年保同的创作状态，大致可分为三个大的阶段。
三、初步定型阶段
时间一天天过去，冬去春来。
经过几年的刻苦磨炼，保同积累了大量素材及创作经验，通过逐步调整和比较，保同的创作逐渐有了自家面貌。
以扎实的传统功力为基础，辅以娴熟的造型能力，保同把工笔田园山水确立为自己作品中主要的表现对象。
为了更好的表达作品中笔墨本身的韵律效果，经过多次试验后保同决定用生宣纸创作。这样既可以避免熟宣纸的板刻，又可以充分发挥笔墨在作品中的写意性，从而使作品在工与写之间获得了更为宽广的表现空间。松动的用笔，灵活的运墨，工与写的结合在同一个空间氛围内融为一个和谐的整体。
同时，保同在画面空间感和节奏感方面做了许多的尝试，如进一步强化整体对比、运用大面积留白的手法、营造动势和气氛等，使作品具有更强的视觉冲击力，令人耳目一新。
破法者悟，返法者迷。
数年间，保同逐渐确立了深入传统而不泥古，张扬个性而不失法度的创作思路，形成笔法严谨不失松灵、深厚华滋与通透并存的个人风貌，是他苦心孤诣追索的结果，是他心血的结晶。
并不是说保同的作品已经达到了如何如何的高度，客观地谈，这本集子仅仅是他对这几年创作历程的小结。但以我对他的了解，无论将来他能达到什么样的高度，我都不会感到惊奇，我知道他具备了这方面的素质和能力。
保同是个真诚的性情中人，功成名就殊为不易，就让所有关注他、爱护他的朋友们，祝福他走向更加辉煌的巅峰吧。
以我曾在保同兄的一幅作品上的题诗作为本文的结尾吧！
膏火艰辛淡如水，负笈飘萍泊帝都；
多少情怀寄月夜，几计坚贞酿醍醐。
十年一剑他山玉，百世沧桑吾心孤；
素墨笔笔织心象，翰墨点点逐云舒。
2007年元旦于北京
