收藏界关注的中国画家朱零

 

推介人贾德江的评论文章：
      严格来说，山水画的写生与临摹，都是学画的基本训练，强调写生并不意味不需要来自前人的技巧。主张直接从自然对象获得描写方法，意在摆脱前人技巧的局限。但写生也需要技巧，完全摆脱技巧是不可能的，不用中国的技巧，就要用西方的技巧，因此山水画家用什么方法写生，便成了一个值得注意的问题。
　　朱零是一位从摹古入手而以传统笔墨技巧描写实景的山水画家。在他看来，“临摹”即“师古人”，为的是掌握描写对象的技巧，只是一种手段;而“写生”接近于“师造化”，只有通过“师造化”才能获得取之不尽用之不竭的创作源泉，才能在不断地描写对象中运用和发展艺术技巧。基于此，他对山水画传统的掌握，不在既有的图式和笔墨，而在于印象与抽象的结合;他的山水画创作，不拘泥于具体景色的特点，而在于描绘大自然整体的蓬勃生机与内在精神，并在艺术地把握对象神气的同时，探讨新的画法。他治学严谨，重视笔墨修炼，靠着“师造化”中的观察体味，消化了前人经验，丰富了表现方法，形成了描绘高岩深谷、行云流水的个人图式，其笔墨亦如自胸中流出一样，在相互生发、阴阳交错、点线跳动中形成了高华而超逸的节奏。
　　他的作品出旧阐新，把中国画的线条发挥到了极致，书写点染，繁茂往复，绵密的行笔和松动的内部空间相辅相成。苍茫的书法笔意和生涩的墨味，自然的鲜活情调和文人写意的知性内涵，使朱零山水画融合多种美学旨趣而具有非常个性化的原创面貌;举凡书法、诗性、哲思、阅历，都以某种形式整合进入画家非凡的笔端，成为画家重新勃发创造力的来源。传统底蕴与自然精神的共同作用，提供了朱零“自我”表现的平台，在这个“思接千载，视通八荒”的时空交叉点上，他看得深、看得远，也必然会创造出更多不同凡响的作品来。