大道之行——朱零的山水画艺术

    源远流长的中国书画艺术在其数千年的发展过程中高峰叠起，代不乏人，应该说它首先是在以儒、道为核心的中原文明基础上、逐渐向着四周渗化、拓展的。按理说，出生在大西北的朱零先生，似乎更多应受到西域文化的影响，事实上，让人不可思议的是，在家乡上学期间，他就已经非常认真的钻研着书法艺术，而且，以其天才般的悟性学习创作了大量优秀作品，多次参加全国书展，并很早就加入了中国书法家协会。在当时，对于内地大多数有着良好的求学环境，为此奋斗了许多年的书法家们来说，也是非常不容易的事。而在朱零看来，那仅仅是自己艺术探索中的第一步，他的眼光看的更高、更远……。
    于是，2000年他背起行囊，求学于中央美术学院王镛先生门下，攻读书法专业的研究生，并在此期间，又得到了张立辰、龙瑞、郭怡综、赵宁安、崔晓东、姚鸣京、周韶华、霍春阳等诸多名师的指点，学业上有了长足的进步，期间他又选择了山水、花鸟作为自己新的切入点，应该说这是一次艺术上的重要选择，因为，纵观中国书画艺术的发展，几乎没有一位大画家不是书法家，书画互为蒙养，这已是一个不争的事实。选择山水、花鸟，也许是朱零看到它更适合于表现自己的性情。
    说起性情，我们又得提到一个艺术家的人生经历。正是那西部雄浑、博大、苍凉的环境造就了朱零先生这种豪爽、大气，以及对于事业执着追求的精神、近乎于禅家北宗勇猛精进的苦修式的问道方式已然化入他的骨髓，这不仅是在为北京怀柔绘制百米山水长卷的写生中、在河南济源荆浩故里太行山的写生中，都让每一位同道敬佩不已，面对丰富的大自然，他随意取舍、经营、概括……当一幅幅完整而生机盎然、气韵高妙的作品从他那犀利的笔锋下幻化而出的时候，大家不约而同地为他叫好了。
    重视骨法用笔，强调笔笔还其本色。这在许多山水画家那里，书法的缺失——已经成为一种欲补不能的硬伤，而这，正是朱零先生的立足之本。更为重要的是，学院教学的严谨让他能够自如的处理画面上各种复杂的关系，而最终呈现出疏密得当，虚实相宜，点划分披的生动效果。这些不仅体现了其深厚的功力，更重要的是一个画家与生俱来的灵性。最能说明这一点的就是近年来朱零先生的作品频频入选由中国美术家协会举办的多次大展：首届中国写意画大展、“太湖情”全国中国画提名展、2005年全国中国画大展等。
    以豪迈雄强、阳刚大气为特征的朱零的山水画艺术，正是以大刀阔斧的笔墨气度，酣畅淋漓的情趣韵致，匠心独具的画面构成在当代大批中青年画家中异军独起，卓尔挺立……既上承宋元明清文脉，又具有鲜明的时代特征，既充满那令人心醉的文人书卷气息，又不乏大自然的勃勃生机，透过那层层叠叠的点划，我们可以解读出画家内心深处的灵魂和生命意识，以及面对千年传统时表现出的睿智与沉静。
对于艺术的敏锐和执着的追求，加之过人的才情与殉道式的勤奋，相信朱零先生在艺术上会走的更高、更远。
                                                      郑鸿学