两栖画家周明礼

                       两栖画家周明礼

                                文/周解民





    认识周明礼已经很多年了。

    那年他还在襄樊师范美术系，学校举办师生美术作品展，他给我送来一份请柬。因从未谋面，彼此都有陌生感。但他给人的印象却很深：皮肤黑里透红，个子不高，却健如牛犊；与人交谈，诚恳有加，让人心生信任之意。真正认识他的庐山面目，是他极能喝酒。襄樊人喝酒，格外的豪爽，有侠肝义胆之气。有一次，几位朋友相聚，周明礼也应邀而来。主人设宴款待，杯盏交错，酒是要尽兴喝的。大家谈着喝着，都有些微醉了，而他与另一朋友相拼，满满一盏子酒，脖子一仰，“咕噜咕噜”就下去了，自己还谈笑风生，应对自如。

    我很喜欢他的油画。无论是他的《城市系列》，还是他的《陶罐系列》，都让人有一种情趣古雅的感觉。周明礼一直在追求画面语言的韵致，把他归于表现类或许会引起争议，但我认为，“表现”不能单纯的理解为张牙舞爪的手法，种种借题发挥的、强调绘画效果的非情节绘画，却可以被视为表现一路。叱咤风云是表现，平心静气是表现。周明礼的表现是一种内功，一种中国式的表现。他那人们在日常生活中所见的题材，特别适合用品茶的方式去品味。我以为，他的油画还需磨砺，画面中涩而不苦的色调倘若调整得明朗一些，那就更好了。

   后来，周明礼从襄樊师范调到了襄樊四中，新的工作岗位使他无暇顾及到创作，他把全部的精力投入到指导高中生的美术高考。他每年都要带30余名学生，每年至少有一人考入中央美院或清华大学美术学院。在繁忙的教学之余，他还是忘不了自己的艺术追求。画油画是需要时间的，没有时间画油画了，就只有拿起毛笔在宣纸上宣泄自己的艺术情感。

   前些时候，周明礼邀请了几位画友去他那儿看画。一进他的家，那满屋子的国画，让你目光应接不暇，墙上挂的，地上摆的，仿佛走进了画的世界。我是画国画的，自然会以国画的眼光品赏他的国画。难以置信的是，他画国画的时间并不长，只有三四年的光景，但却画得如此之好，让人不得不刮目相看。大概有油画的功底，加上对绘画艺术的执著追求，所以画起国画来，也得心应手，下笔如有神了。

   吴冠中以前也是画油画的，后来才改画国画，并取得令人瞩目的成就。周明礼也要步其后尘，踩在大师的肩上，闯出自己的一片天地来。他的国画《梦中江南》，几根不多的线条，似伸展的树枝，似无际的田垅，那晕化的点，似盛开的花朵，似飘洒的雨滴，引人无限的遐想。整个画面清新明朗。春雨，江南，固然能引起人们的美感，若没有丹青妙手深思力孛的造境经营，再美好的江南也是难以永驻玉笺上的。他画的另一幅《春光无限》是一幅大写意花鸟，墨杆黄花，活灵活现，节奏自然，境界完美。什么是绘画的节奏？著名版画家李桦先生说：“凡是两种或多种不同的感情或色彩，在观看视觉中能引起不同的形象。当有计划地把他们安排在一起的时候，就能产生节奏。”作画时，谁能自觉地、恰当地调度这些不同的形象或色彩，合情合理地组织在一幅画里，谁就是高手。他是衡量一个画家艺术水平的尺度，它的重要性甚于对笔墨的要求。《春光无限》构图轻妙，色彩对比强烈，挺拔的枝干与耀眼的黄花，密密疏疏，多多少少，组织得有零有整，各种外形变化不一，富有节奏。笔法上是松与紧，色彩上是冷与暖，层次上是明与暗，感觉上是强与弱，颜色质地上是水与粉的不同。这幅画之所以耐看、好看，我觉得其法道就是它充分调动了各种不同的形式因素，把它们合理地组织在一起，形成了一个完美的艺术境界。