一年一度的「相约香江」中国书画展在大会堂揭幕，今年是第三届，主题是花鸟画。
友人曾问我什么是「相约香江」展？这是内地著名美术报刊《中国书画报》在香港搭建的、一个旨在弘扬中国传统书画艺术的大平台。二○○二年，该报执行社长、总编辑在考察了港台地区的中国书画现状后，大家在台北萌生的一个设想雏型，通过在全国二十四个省市自治区，以及港澳台地区作品的征集，每年举行一个专题画展。二○○六年是工笔画展，作者队伍已经有北美和澳洲的画会和画家加盟，而且引入竞秀争优的机制，对优秀作品予以褒奖，将原本单纯的展示功能，延伸到提拔新进、专业研讨和评论的层次，也令主办者《中国书画报》和《香港视觉艺术》的宣传角色得到最大程度的发挥。
今年香港地区的入选作品逾三十幅，许多作者都是上届画展的参与者。虽然都是花鸟画，叶树菁《红莲》、周镇华《清影》、黄艳萍《乖言鸲鹆清韵篔簹》、王昶《鱼水情》、欧阳克明《游弋》，笔墨讲究，师承有绪，都是传统画派的传人；方怀贞《香港和平颂》、司徒仲贤《雄心万里壮古松》、胡倩仪《瓜棚》、冯月丽《晚松》，反映了「岭南画派」专于写生的特色；陈渐然《佛地燕归来》、吴丽萍《紫罗兰》、吴美珍《坚道大教堂》则在构图、款识、题材诸方面做出深入的探索。类似的作品，还有蔡惠荣《铜锣湾避风塘》、梁棠《福荫香江》，是以艺术关注当下，贴近时代的观念认同。
上届金奖获得者梁振强有《古今》和《波斯菊》两幅参展。我以为由石涛水墨山村与现代水墨云天合璧的山水画《古今》甚有创意，大胆而不凡，多数评委则以为未能扣题「花鸟画」，反认为《波斯菊》较佳。萧日明、刘妙霞和梁国华都是「海归」画家，虽然参悟多师，笔下的荷花和荔枝依然带有岭南不同师从的痕迹。刘妙霞的花卉，更是加入水墨之外的颜料媒材。岑苑桦《抚金追色》则在港地名胜内，加入现代元素的演绎；同样引起注目的是麦罗武两幅荷花大画，一动一静，尤其是《风荷》，在造型技巧和色彩处理上呈现完美成熟的面貌，成为评审一时话题。
总体而论，香港参展作者较上届进一步年轻化，表现出较强的求知慾和探索精神。其次，对花鸟画题材和技法做出了突破和新的尝试，不以「逸笔草草」为满足。尤为可喜的是，部分作者在题材定向、个人风格、创作手法各入妙境，初具雏型，假以时日必会形成有修养、有能力、有抱负的艺术生力军。
而内地参展者选送的作品，质量总体上也大大高于前两届。部分特邀作品更是形神意切，其中来自西部新疆的特邀作品《锦绣前程》，技法独到，寓意深远，体现出作者（丝绸之路书画院院长）赵万顺深厚的中国画传统造诣和对香港美好前程的真切祝愿。
如果说，「相约香江」期待精采、创造精采，恐怕不是空泛无据吧。
第三届「相约香江」展览于十一月二十七至二十九日举行。
上图为特邀的新疆丝绸之路书画院院长赵万顺作品《锦绣前程》
《香港大公报》记者 徐传鑫
