造化既师得心源
——读于亨绘画作品
中国的绘画作品，可以追 到原始时代的蒙昧时期，那些沉浸在历史深处的原始岩画。特别的是，中国的绘画精神瓜 绵绵，一直未断。这与其他民族与地区不同；与其他的文明古国相比也不同。中国绘画重视的是“外师造化，中得心源”（唐张璪语），“意在笔先，笔尽意在”（唐张颜远化用王羲之语）。中国文化认定的最高境界是“天人合一”的“自然”。
中国的绘画理论发展是在距今约1700年以前的东晋时期，在这以前我们能见到的只有片段的审美理论。书法理论最早能见到的是西汉初；文论则可以早到先秦。在中国历史上，发展最早的是哲学理论。所以在中国文明的早期，中国人就设定了人与天（自然，对象）之间的交流关系，并指出了这个交流的最高境界。
从那以后，这个境界就成了中国文人、画家追求的目标。但又有几人理解、接近、达到这个目标了呢？
从于亨的作品中，我们可以读出他的追求与境界。于亨的作品题材主要有三种：人物、水乡和具抽象意味的山水。
于亨的人物是没骨画法。这种画法始于中国画传统花卉（花鸟）画。方法是直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙。也有人认为始于黄筌。此后此画法大家极少，没骨人物大家更少。于亨的没骨画人物多取材女性形象，淡墨、淡色取面造型为主。面的边缘自然渗化为轮廓线，由于非用笔勾勒，所以自然天成，虽非笔成，又似有笔，于有意无意之间体现自然妙趣。于亨的人物用墨、用色都偏于淡，很少用浓墨重彩。浓则取形式精神；淡则具雅逸气韵。从唐至今，绘画即有“逸品”之说，其所指的绘画风格的典型主要是一种简约、淡然、富于超然气息的绘画（也有少数画得比较精细的作品，也被划入逸品的行列）。逸品把主体的主观感受作为作品的内蕴。这种追求在绘画上始于晚唐，成于北宋，盛于元明，而流风至今未息。最早的逸品内涵，已经演化成为现代中国绘画精神的一个重要范畴。体现为一种超然、达观的“文气”。这种“逸气”，在于亨的作品中有着充分的展现。你看那手端一筐李子走在荷塘边羊群前的山村女孩；那一弯新月数株芦荻旁的文静少女；那纤细恬然的玉女风姿与满塘秋色；那典雅花瓶点缀着的仕女情调……怡然、淡然、超然、自然，无不弥漫着一泓雅致的逸气！
于亨的所展现的逸是难的。
逸要简，要简而有蕴；逸要纯，要纯而整、纯而有韵；逸要写，唯写才能直抒胸臆充分表达主体感受；逸要真（不是写实之真），真是心的本质，唯真才能从形而下走向形而上，达到人的修养的最高境界。于亨的逸又有新的技法，我们在其简约之中隐约可以看见民间剪纸的投影。所以，这里的逸又是丰富的——甚至在哪里还透出些装饰的意味。
“铁马秋风冀北，杏化春雨江南”。著名美学家朱光潜先生曾借以描写两种美：刚性美与柔性美。杏花春雨之美，未必仅仅在江南。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”写的是南宋的临安（今杭州）的春雨初晴。“古巷烟雨燕初度，临轩相照杏花红”写的是江南女子的情怀。“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”却染有亘古的伤感。塞北与江南，从来刚柔不同。于亨的故乡在塞北之北的哈尔滨，其原来的绘画风格是浑厚或淡雅的。到江南数年，一变为工细浓丽的画风，表现江南水乡。也许是一到江南，于亨就感觉到了掩映于黛瓦粉墙、虹桥曲水下的富丽与繁华？也许那种藏富丽于恬静之中的品质从来就是动人的？总之，在不长的时间内，于亨的画风变了！画家改变风格是很困难的。在这变化瑰丽的作品中，我们似可想见他在古镇幽巷之间，辛勤追寻那造化为江南所做阴晴雨雪点缀的身影。“外师造化”而转化为自己作品的血肉，这无疑是辛勤写生，反复锤炼的另一种说法！就这样，于亨化水墨之于重彩之中；同时又融入水粉技巧，使画面有很强的装饰性；尤为可贵的是在水墨、重彩装饰之中还有很强的写实性，使画面简略处透出空灵，写实处透出精深，成为“画眼”，实际是画龙点睛之处。装饰性绘画容易走向概念化，因而流于空洞。加入写实成分可以是解决这个问题的妙着。这一点，于亨解决的是成功的，在水乡的一片浓丽与空灵中，画面又有着很强的真实感。
富丽的江南，柔和的江南，空灵的江南，真实的江南，这就是于亨的江南水乡。
山水，是中国绘画最大的题材之一。山水之间是人类的故乡；早期的人类打猎捕鱼，徜徉于山水之间。人类热爱山水，愿意回归自然，是因为那里留有人类童年的记忆。“人法地，地法天，天法道，道法自然”（老子语，这里的“自然”与“自然世界”有关，但不同），这里把“自然”置于最高的位置，反映了中国文化对“自然”的情结。对于山水的解读，能够展现画家的修养与情怀。于亨先生的山水画风格特殊：自然中透着典雅；传统中透着现代；抽象中透着写实；学院派画家的深厚功底下透着“文人画”的自由精神。
于先生的山水画面多以几何形结构。几何形结构在美术领域要么是装饰画的主要表现方法，要么是立体派等“现代派”绘画的表现方法。无论在哪个画种中，这种方法都具有强烈的装饰性与抽象性。这与中国传统山水画的抽象内涵完全不同。中国传统山水画的抽象是把山川草木等自然元素符号化，再以这种精练又不失自由的符号来组织画面，表情达意。这是要避免几何形的。“现代派”绘画中的几何形则是为观念和潜意识寻找一种表现手段。无论内涵与形式，两者都相距甚远，因为这是不同的两个文明的产物。但是，在于先生不少的画面中，都可以见到这两种绘画表现手段的融合。把东西方两个文明审美形式的融合，是东西方一些有所追求的艺术家画风创新的重要阶梯。“晋人唐人曾几度，河水溪水还同流”（王铎语），这种艺术风格的融合，终将河溪同流奔向大海。这岂不是一个文明博大精神的体现？
愿于先生能够带给我们以更多既新且美的绘画新作！
陈正俊于姑苏有无斋
二00六年八月二十八日
